Seguramente el año 1982 sera recordado por los popuheads por albumes como The Number of the Beast, Blackout, Volumen brutal, Screaming for Vengeance, Assault Attack, Nebraska, Thriller … o en el caso de Cutix por el Naranjito.
...Quieto parao!!!
Yo tengo en casa desde que salió este disco, y me gusta mucho.
Pero no seguí con ellos. Mi etapa Heavy termina en 1986...más o menos, me corté las greñas para ir a la mili y ya me hice popero. Pero que no se ría nadie del Heavy Metal de esos años, que saco la cheira y lo rajo.
Cuando se endurecieron, cuando se pusieron bermudas y mezclaron con Rap y esas cosas (fueron estos?) pasé de ellos. Pero ese disco que pongo, en mi casa reina todavía y suena de vez en cuando.
Os leeré esta semana a ver si algo me hace tilín y los escucho.
Adios.
Cutix, aparte de este disco busca el primero que ha comentado hoy Ibim, Fistful of metal, es mucho más rudimentario qye este pero creo que encontrarás cosas aprovechables.
Antes de la publicacion de este album Anthrax congregaba unos 500 fans, medio año después de la salida de este álbum llenaban pabellones de 5000 -10000 personas, asi de importante fue este álbum.
Spreading the Disease vendio lo suficiente para que la compañía contratara a Eddie Kramer (Zeppelin, Hendrix) como productor. Kramer apuesta por un sonido melódico que provoca estupefacción cuando escuchan el resultado de las primeras tomas. Posteriormente se convertiría en enfado ante la insistencia del productor en ese giro. Finalmente prevalece el deseo de los músicos y el sonido crudo se impone. Pero tampoco es un sonidazo.
Liricamente el álbum se mueve entre temas livianos (juez Dredd, Stephen King , terror…) y letras mas maduras (drogas, Guerra, genocidio), de ambos temas salieron grandes canciones. Como por ejemplo Efilnikufesin (N.F.L.), los mas despistados se pensaban que iba sobre la Liga de Hockey (NFL) pero no, Efilnikufesin es nice fucking life al reves y en la cual alertan del peligro de las drogas. El principal autor de la parte lirica es Scott Ian.
Musicalmente tenemos lo expuesto en el anterior álbum, un thrash personal que invita a alzar el puño pero tambien a desparramar, con unas canciones mas redondas que su predecesor. El autor principal de la música es Charlie Benante. Para muchos, tambien para mi el mejor álbum de esta etapa
https://www.youtube.com/watch?v=XphUURIAx5g
_________________ "Nadie puede tocar mas alto que Manowar. Nunca. Y Motorhead lo saben"
Jabato
Mensajes : 8841 Fecha de inscripción : 26/12/2016 Edad : 44 Localización : Alrededor de Barcelona
Antes de la publicacion de este album Anthrax congregaba unos 500 fans, medio año después de la salida de este álbum llenaban pabellones de 5000 -10000 personas, asi de importante fue este álbum.
Spreading the Disease vendio lo suficiente para que la compañía contratara a Eddie Kramer (Zeppelin, Hendrix) como productor. Kramer apuesta por un sonido melódico que provoca estupefacción cuando escuchan el resultado de las primeras tomas. Posteriormente se convertiría en enfado ante la insistencia del productor en ese giro. Finalmente prevalece el deseo de los músicos y el sonido crudo se impone. Pero tampoco es un sonidazo.
Liricamente el álbum se mueve entre temas livianos (juez Dredd, Stephen King , terror…) y letras mas maduras (drogas, Guerra, genocidio), de ambos temas salieron grandes canciones. Como por ejemplo Efilnikufesin (N.F.L.), los mas despistados se pensaban que iba sobre la Liga de Hockey (NFL) pero no, Efilnikufesin es nice fucking life al reves y en la cual alertan del peligro de las drogas. El principal autor de la parte lirica es Scott Ian.
Musicalmente tenemos lo expuesto en el anterior álbum, un thrash personal que invita a alzar el puño pero tambien a desparramar, con unas canciones mas redondas que su predecesor. El autor principal de la música es Charlie Benante. Para muchos, tambien para mi el mejor álbum de esta etapa
https://www.youtube.com/watch?v=XphUURIAx5g
Masterpiece. En alguna canción aún sale acreditado Dan Lilker, de hecho retomarían con él la intro de este tema en su banda paralela S.O.D.
Pues sí, es más adecuado responderme aquí. Me explicado mal, a mí también me gustan las versiones que sean "originales" pero Ian se refiere (y yo pienso igual) a las bandas tributo de AC/DC o aquellos guitarristas que en un momento determinado quieren tratar de emular el sonido original de la banda lo más fielmente posible y para conseguirlo tiran de distorsión, cuando si escuchas y analizas con atención a AC/DC tienen un sonido de guitarra muy nítido, pero muchos guitarristas confunden volumen (potencia a base de puros decibelios que es lo que ofrecen los Young) con distorsión tipo Heavy Metal, y son cosas distintas. Pero son visiones puramente guitarrísticas y sonoras, frikadas de las mías. Es lo único que podía aportar .
Y la pregunta tonta de la semana es esta: cual es el mérito o virtud especial de los Young para conseguir esa potencia, aparte de play on ten?
Me alegro de que me hagas esa pregunta
Básicamente ese gif antológico de Spinal Tap es la ilustración perfecta para responder a tu cuestión.
Pero me pillas relajado, con tiempo libre, saboreando un café y un helado...así que abróchense los cinturones que allá voy
Nah, trataré de ser breve y conciso. Los hermanos Young siempre fueron fieles a Marshall y los modelos de guitarra que todos conocemos. Su sonido se basa en la potencia y la nitidez, no usan pedales de distorsión ni otros efectos. Angus que no para de correr necesita usar sistemas inalámbricos y como éstos afectan a las frecuencias en su rack lleva algún equipo para mantener el tono estable y puro de los amplis, un ecualizador e incluso usa unas etapas de potencia y unos transformadores específicos para que los Marshall trabajen en el voltaje que fueron diseñados originalmente (doscientos treinta y pico voltios, sino recuerdo mal) y sean más puros, si cabe. También usa una puerta de ruido (para no tener ruidos indeseados en los silencios). Nada más. En el caso de Malcom aún era más sencillo, puesto que él apenas se movía de su puesto en el escenario y tocaba con cable, con lo cual su señal se mantenía más fiel a la original. Llevaba un Boost (realzador) pero con la ganancia bajada a cero (o sea, no lo usaba como tal), simplemente empleaba la parte de ecualización de dicho pedal. Su modelo preferidos de amplis eran los Super Bass, pero también usan otros modelos clásicos de la marca, sin apenas modificaciones.
Si te fijas, muchas canciones de AC/DC están tocadas con acordes convencionales en primera posición (tocando todas las notas del acorde, ya sea mayor o menor), no se basan simplemente en los típicos Power Chords (acordes resumidos en dos notas, sin 3ª, que ya hemos visto en otras lecciones ) ¿Por qué?...pues porque si tocas con el sonido límpio todas las notas del acorde sonarán y, a través de un ampli de válvulas que realza los armónicos llamados pares (los más musicales y agradables al oído) sonora cálido y rico, sin embargo si usas distorsiones a base de pedales (circuitos con transistores) los transistores generan armónicos impares (además de pares) con lo cual cuantas menos notas toques al mismo tiempo mejor, de lo contrario un acorde Mayor o menor puede acabar sonando con otras alteraciones y notas debido a esos armónicos que se suman y desfigurarlo por completo. Esa es la razón por lo que en el Hard Rock, Punk y músicas cañeras, donde se emplean sonidos distorsionados, se usan tanto acordes de solo dos notas (Power Chords) y se apagan mucho las notas con la palma de la mano (palm muting).
En mi canción preferida (de las pocas que conozco) de Anthrax, "Antisocial" al inicio se escucha claramente la influencia del sonido AC/DC, con esos acordes potentes pero bastante nítidos (Do y Sol), para luego pasar a un riff ya totalmente Trash, apagando las cuerdas con la palma y toda esa escuela de la que Scott es un gran pionero. De eso se trata al fin y al cabo, coger una influencia y llevarla más allá. Él cuenta en el vídeo que puse que Angus cuando está en su casa solo escucha discos de blues y Rock&Roll que fueron grabados antes de 1963 , él tomó esa esencia e influencias y luego le añadió su propia personalidad a base de volumen y explosividad, y Ian hizo lo mismo a su modo.
Excelentemente explicado, Auamba! Mi ampli es de válvulas
Por cierto, no sé si lo sabes, pero tu canción favorita de Anthrax no es de Anthrax
Folo
Mensajes : 16227 Fecha de inscripción : 23/04/2013
Ostias que cambio, no lo hubiera reconocido, la última vez que le vi en directo, con la reunión de la formación clásica en 2005 ya estaba mazao, y aunque no se aprecie mucho en la foto, para mi gusto estaba amorfo físicamente.
Es que los mazaos si son bajitos quedan amorfos y este tio es muy bajito
Joer, encima en ésa foto está al lado del bigardo de Hetfield. Tienes razón, los bajitos musculosos tienden a quedar un poco amorfos físicamente, el cantante de Saratoga es otro ejmplo.
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Juanvi
Mensajes : 5675 Fecha de inscripción : 01/03/2013 Edad : 42
Nunca he conectado con esta etapa de la banda. Me gustan cosas sueltas, detalles, pero no me llenan. Soy de los que prefiere su época noventera. De todas formas, este hilo me viene al pelo y tal vez me haga cambiar de opinión.
Folo
Mensajes : 16227 Fecha de inscripción : 23/04/2013
Coño Anthrax!! no sé por qué pensé que sería Iron Maiden...
No soy fan de esa música pero me gusta alguna canción y siempre me resultaron simpáticos, transmiten buenas vibras. Scott Ian es un gran guitarrista, tiene una Minipimer en su brazo derecho. Es un apasionado de AC/DC y de Malcom en particular, también nombra a Rudolf Schenker. Dice que comenzó a tocar cuando tenía 8 años, a comienzos de los 70 y que su obsesión era amprenderse todos los riffs y acordes, que veía como sus amigos ponían los discos en velocidad lenta para sacar todos los solos pero él pensaba que en todo ese tiempo podría aprenderse todos los riffs y parte rítmica de otros muchos álbumes no le interesaban los solos. En el vídeo habla con Nikki largo y tendido de su pasión por los hermanos Young y dice una cosa que me parece muy cierta, odia cuando las bandas hacen versiones de AC/DC usando mucha ganancia y distorsión, no es correcto, si escuchas con atención su tono es súper límpio., no son metal.
Y esto es todo lo que puedo aportar a la semana.
Te contesto por aqui Auamba. Scott y Charlie son los jefes de Anthrax, para mi los demas pueden ser intercambiables pero estos dos no.
Sobre las versiones bueno, yo prefiero que la banda haga una reinterpretacion personal a hacer algo fiel al original.
Estoy de acuerdo en todo salvo en lo de que salvo Scott Ian y Charlie, los demás son intercambiables.
Para componer posiblemente, pero en directo Frankie Bello me parece un torbellino que le mete mucha chicha al show y en cuanto al cantante, idem tanto con Bush como con Belladonna.
El guitarrista solista si que es intercambiable, de hecho en los últimos lustros han pasado varios por el puesto.
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Folo
Mensajes : 16227 Fecha de inscripción : 23/04/2013
EP que sirvió como carta de presentación para Belladonna, antes de Spreading... tiene un par de temas nuevos, una versión de los Sex Pistols, un par de temas en directo de la etapa Turbin pero con Belladonna y en la edición CD le añadieron dos cortes más antiguos con la voz de Neil Turbin y que supongo que provienen de maquetas.
Reccomendable.
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Coño Anthrax!! no sé por qué pensé que sería Iron Maiden...
No soy fan de esa música pero me gusta alguna canción y siempre me resultaron simpáticos, transmiten buenas vibras. Scott Ian es un gran guitarrista, tiene una Minipimer en su brazo derecho. Es un apasionado de AC/DC y de Malcom en particular, también nombra a Rudolf Schenker. Dice que comenzó a tocar cuando tenía 8 años, a comienzos de los 70 y que su obsesión era amprenderse todos los riffs y acordes, que veía como sus amigos ponían los discos en velocidad lenta para sacar todos los solos pero él pensaba que en todo ese tiempo podría aprenderse todos los riffs y parte rítmica de otros muchos álbumes no le interesaban los solos. En el vídeo habla con Nikki largo y tendido de su pasión por los hermanos Young y dice una cosa que me parece muy cierta, odia cuando las bandas hacen versiones de AC/DC usando mucha ganancia y distorsión, no es correcto, si escuchas con atención su tono es súper límpio., no son metal.
Y esto es todo lo que puedo aportar a la semana.
Te contesto por aqui Auamba. Scott y Charlie son los jefes de Anthrax, para mi los demas pueden ser intercambiables pero estos dos no.
Sobre las versiones bueno, yo prefiero que la banda haga una reinterpretacion personal a hacer algo fiel al original.
Estoy de acuerdo en todo salvo en lo de que salvo Scott Ian y Charlie, los demás son intercambiables.
Para componer posiblemente, pero en directo Frankie Bello me parece un torbellino que le mete mucha chicha al show y en cuanto al cantante, idem tanto con Bush como con Belladonna.
El guitarrista solista si que es intercambiable, de hecho en los últimos lustros han pasado varios por el puesto.
Coincido, me referia a la esencia Anthrax, no iba en el sentido que no dieran la talla
Sobre Armed & Dangerous bien comentado ese EP, para mi el interes radica en escuchar las canciones viejas cantadas por Belladonna
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Auambabuluba balambambú
Mensajes : 24569 Fecha de inscripción : 03/03/2013 Edad : 51 Localización : El Lejano Oeste
Y la pregunta tonta de la semana es esta: cual es el mérito o virtud especial de los Young para conseguir esa potencia, aparte de play on ten?
Me alegro de que me hagas esa pregunta
Básicamente ese gif antológico de Spinal Tap es la ilustración perfecta para responder a tu cuestión.
Pero me pillas relajado, con tiempo libre, saboreando un café y un helado...así que abróchense los cinturones que allá voy
Nah, trataré de ser breve y conciso. Los hermanos Young siempre fueron fieles a Marshall y los modelos de guitarra que todos conocemos. Su sonido se basa en la potencia y la nitidez, no usan pedales de distorsión ni otros efectos. Angus que no para de correr necesita usar sistemas inalámbricos y como éstos afectan a las frecuencias en su rack lleva algún equipo para mantener el tono estable y puro de los amplis, un ecualizador e incluso usa unas etapas de potencia y unos transformadores específicos para que los Marshall trabajen en el voltaje que fueron diseñados originalmente (doscientos treinta y pico voltios, sino recuerdo mal) y sean más puros, si cabe. También usa una puerta de ruido (para no tener ruidos indeseados en los silencios). Nada más. En el caso de Malcom aún era más sencillo, puesto que él apenas se movía de su puesto en el escenario y tocaba con cable, con lo cual su señal se mantenía más fiel a la original. Llevaba un Boost (realzador) pero con la ganancia bajada a cero (o sea, no lo usaba como tal), simplemente empleaba la parte de ecualización de dicho pedal. Su modelo preferidos de amplis eran los Super Bass, pero también usan otros modelos clásicos de la marca, sin apenas modificaciones.
Si te fijas, muchas canciones de AC/DC están tocadas con acordes convencionales en primera posición (tocando todas las notas del acorde, ya sea mayor o menor), no se basan simplemente en los típicos Power Chords (acordes resumidos en dos notas, sin 3ª, que ya hemos visto en otras lecciones ) ¿Por qué?...pues porque si tocas con el sonido límpio todas las notas del acorde sonarán y, a través de un ampli de válvulas que realza los armónicos llamados pares (los más musicales y agradables al oído) sonora cálido y rico, sin embargo si usas distorsiones a base de pedales (circuitos con transistores) los transistores generan armónicos impares (además de pares) con lo cual cuantas menos notas toques al mismo tiempo mejor, de lo contrario un acorde Mayor o menor puede acabar sonando con otras alteraciones y notas debido a esos armónicos que se suman y desfigurarlo por completo. Esa es la razón por lo que en el Hard Rock, Punk y músicas cañeras, donde se emplean sonidos distorsionados, se usan tanto acordes de solo dos notas (Power Chords) y se apagan mucho las notas con la palma de la mano (palm muting).
En mi canción preferida (de las pocas que conozco) de Anthrax, "Antisocial" al inicio se escucha claramente la influencia del sonido AC/DC, con esos acordes potentes pero bastante nítidos (Do y Sol), para luego pasar a un riff ya totalmente Trash, apagando las cuerdas con la palma y toda esa escuela de la que Scott es un gran pionero. De eso se trata al fin y al cabo, coger una influencia y llevarla más allá. Él cuenta en el vídeo que puse que Angus cuando está en su casa solo escucha discos de blues y Rock&Roll que fueron grabados antes de 1963 , él tomó esa esencia e influencias y luego le añadió su propia personalidad a base de volumen y explosividad, y Ian hizo lo mismo a su modo.
Excelentemente explicado, Auamba! Mi ampli es de válvulas
Por cierto, no sé si lo sabes, pero tu canción favorita de Anthrax no es de Anthrax
Es muy raro encontrar un guitarrista de Rock profesional que no use valvulares, parece una tradición o pose pero no, como he explicado hay motivos importantes para ello. De todas formas, todo es opinable y eso no quiere decir que los transistores (más modernos y eficaces) sean una mierda. Para nada. De hecho, si alguien quiere tener un sonido cristalino con transistores lograrás mejores resultados (Andy Summers puso de moda el mítico Roland JC120 Chorus, Pat Metheny y otros también los usaron). El problema con los transistores es cuando saturas por esos armónicos impares que hablaba, pero en limpio son perfectos. Y, por supuesto, todo es opinable. Pensad que cuando se empezó a usar la distorsión, gente como Ike Turner, Johnny Guitar Watson, Wray, Hendrix, Davies...los ingenieros se echaban las manos a la cabeza porque un sonido distorsionado se supone que era algo erróneo, de mala calidad, hasta que algunos músicos comenzaron a decir que les molaba más que sonara así. Así que las válvulas en principio fueron diseñadas no para distorsionar, era lo que se usaba para las radios y televisores, de hecho solo distorsionan cuando están calientes y a mucho volumen, por eso los guitarristas encienden los amplis un buen rato antes del comienzo del show y muchos amplis de válvulas incorporan un potenciómetro de Master y otro de Volumén, para poder tener saturación a un volumen que les interese.
En fin, es como el eterno debate del audio Analógico Vs Digital. A la gente profana en la materia se les dice "Sonido Digital" y lo asocian con gran calidad, sirve como reclamo publicitario. En cambio a los audiófilos les sucede lo mismo con las palabras "Sonido Analógico". Pero lo cierto es que el sonido no es bueno o malo por definición simplemente por ser analógico o digital. A mí siempre que me preguntan ¿audio analógico o digital? me hago el gallego y respondo...depende. Me encanta un buen equipo analógico pero que no me quiten mi Pro tools. Lllevo 20 años currando con Pro tools y realmente me encanta, tanto por sus posibilidades como por su sonido. Porque, sííí, por extraño que parezca, los softwares también suenan. Pero eso ya lo veremos más adelante, si se tercia (que no debería)
PD: De quién es la versión original de "Antisocial" entonces?...no lo sabía. Que rule
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"Just take those old records off the shelf, I'll sit and listen to 'em by myself Today's music ain't got the same soul, I like that old time Rock 'n' Roll"
Luego salió en el recopilatorio METAL.FUSIÓN que todavía conservo en casete, con Bark at the moon, y Cum on feel the noize... Los Suaves tb hicieron versión.
Creí que Auamba bromeaba.
Adios
Cutix THE FANGORIAN
Mensajes : 21387 Fecha de inscripción : 21/11/2013
Luego salió en el recopilatorio METAL.FUSIÓN que todavía conservo en casete, con Bark at the moon, y Cum on feel the noize... Los Suaves tb hicieron versión.
Creí que Auamba bromeaba.
Adios
Auamba se quedo en 1970, todo lo posterior a ese año le es ajeno y no hablo solo musicalmente, en el audiovisual es peor, en series solo ve en bucle Alfred Hitchcock presenta, el cine acabo para el cuando llego el color y en gastronomía pondría la mano en el fuego que hasta se hace el pan.
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Cutix THE FANGORIAN
Mensajes : 21387 Fecha de inscripción : 21/11/2013
Luego salió en el recopilatorio METAL.FUSIÓN que todavía conservo en casete, con Bark at the moon, y Cum on feel the noize... Los Suaves tb hicieron versión.
Creí que Auamba bromeaba.
Adios
Auamba se quedo en 1970, todo lo posterior a ese año le es ajeno y no hablo solo musicalmente, en el audiovisual es peor, en series solo ve en bucle Alfred Hitchcock presenta, el cine acabo para el cuando llego el color y en gastronomía pondría la mano en el fuego que hasta se hace el pan.
...Hasta donde sé...Auamba es fan del Rock and Rios de 1982, y de Volumen Brutal 1982...Ilegales 1983. Así que hasta los 80 llegó. Y tb ea fan del Heavy Metal hasta...1985. Por eso me extraña que no conociera a TRUST, ya que esta canción es un superclasico.
Adios
Auambabuluba balambambú
Mensajes : 24569 Fecha de inscripción : 03/03/2013 Edad : 51 Localización : El Lejano Oeste
Luego salió en el recopilatorio METAL.FUSIÓN que todavía conservo en casete, con Bark at the moon, y Cum on feel the noize... Los Suaves tb hicieron versión.
Creí que Auamba bromeaba.
Adios
No, no bromeaba..por qué iba a bromear con algo así?..hasta hoy solo conocía la versión de Anthrax, que siempre me gustó. Y sigue gustándome claramente mucho más que la original de estos Trust (banda que no conocía) y la de Los Suaves que tampoco me convence, me gusta mucho más el tratamiento que le dan los de Scott Ian.
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LOU RIP Forum Punisher
Mensajes : 67160 Fecha de inscripción : 27/02/2013 Edad : 57 Localización : Portugalete-Estonia
Luego salió en el recopilatorio METAL.FUSIÓN que todavía conservo en casete, con Bark at the moon, y Cum on feel the noize... Los Suaves tb hicieron versión.
Creí que Auamba bromeaba.
Adios
Auamba se quedo en 1970, todo lo posterior a ese año le es ajeno y no hablo solo musicalmente, en el audiovisual es peor, en series solo ve en bucle Alfred Hitchcock presenta, el cine acabo para el cuando llego el color y en gastronomía pondría la mano en el fuego que hasta se hace el pan.
y hasta el fuego
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Cutix THE FANGORIAN
Mensajes : 21387 Fecha de inscripción : 21/11/2013
Luego salió en el recopilatorio METAL.FUSIÓN que todavía conservo en casete, con Bark at the moon, y Cum on feel the noize... Los Suaves tb hicieron versión.
Creí que Auamba bromeaba.
Adios
No, no bromeaba..por qué iba a bromear con algo así?..hasta hoy solo conocía la versión de Anthrax, que siempre me gustó. Y sigue gustándome claramente mucho más que la original de estos Trust (banda que no conocía) y la de Los Suaves que tampoco me convence, me gusta mucho más el tratamiento que le dan los de Scott Ian.
...Escucha la original que puse yo y pasa de la versión en inglés. Esa introducción...es genial. Como curiosidad, es un himno en Francia como Los Rockeros van al infierno en España.
Muuuucho mejor la original. No tan acelerada.
Nació así.
Adios
Auambabuluba balambambú
Mensajes : 24569 Fecha de inscripción : 03/03/2013 Edad : 51 Localización : El Lejano Oeste
Di que sí Cutix!! totalmente cierto que me encanta el jevi hasta 1985, yo también soy muy postmoderno como vosotros!!
Spoiler:
Mucho cabroncete suelto
Spoiler:
¿De verdad esos Trust eran tan conocidos?.. me suena algo el logo, pero como me sonaba el de Anvil, que antes del documental famoso no había escuchado nada de ellos, solo visto su nombre en los anuncios de los carteles. Además, siendo franceses es raro que fueran de primera división, y yo de Jevi solo controlo la primera categoría.
Spoiler:
Quitando la segunda mitad de la década de los 80 (la época que menos me atrae) hay cosas de todas las épocas que me gustan mucho.
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Cutix THE FANGORIAN
Mensajes : 21387 Fecha de inscripción : 21/11/2013
TRUST se hacen conocidos pq Bon Scott cuando graban en París, Let there be Rock, The Movie...se va de juerga con ellos y les da cierta publicidad. Su mayor éxito es esa canción. No fueron primera división, fueron junto a Barón...los únicos que sin cantar en inglés, fueron respetados en los años del Heavy Metal.
Para la historia ese hit...no como Juanas adictas.
Adios
Cutix THE FANGORIAN
Mensajes : 21387 Fecha de inscripción : 21/11/2013
Luego salió en el recopilatorio METAL.FUSIÓN que todavía conservo en casete, con Bark at the moon, y Cum on feel the noize... Los Suaves tb hicieron versión.
Creí que Auamba bromeaba.
Adios
No, no bromeaba..por qué iba a bromear con algo así?..hasta hoy solo conocía la versión de Anthrax, que siempre me gustó. Y sigue gustándome claramente mucho más que la original de estos Trust (banda que no conocía) y la de Los Suaves que tampoco me convence, me gusta mucho más el tratamiento que le dan los de Scott Ian.
...Escucha la original que puse yo y pasa de la versión en inglés. Esa introducción...es genial. Como curiosidad, es un himno en Francia como Los Rockeros van al infierno en España.
Muuuucho mejor la original. No tan acelerada.
Nació así.
Adios
Mieux vaut la version française que la version anglaise, mais je préfère la version Anthrax. Pour une fois j'aime mieux une version moderne, vous me critiquez.
Faire caca dans le pays!!!
Adieu.
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Cutix THE FANGORIAN
Mensajes : 21387 Fecha de inscripción : 21/11/2013
No, no bromeaba..por qué iba a bromear con algo así?..hasta hoy solo conocía la versión de Anthrax, que siempre me gustó. Y sigue gustándome claramente mucho más que la original de estos Trust (banda que no conocía) y la de Los Suaves que tampoco me convence, me gusta mucho más el tratamiento que le dan los de Scott Ian.
...Escucha la original que puse yo y pasa de la versión en inglés. Esa introducción...es genial. Como curiosidad, es un himno en Francia como Los Rockeros van al infierno en España.
Muuuucho mejor la original. No tan acelerada.
Nació así.
Adios
Mieux vaut la version française que la version anglaise, mais je préfère la version Anthrax. Pour une fois j'aime mieux une version moderne, vous me critiquez.
Faire caca dans le pays!!!
Adieu.
Tour de France.
Cutix THE FANGORIAN
Mensajes : 21387 Fecha de inscripción : 21/11/2013
Índice 
Lun 24 Ago - 20:39
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Es muy raro encontrar un guitarrista de Rock profesional que no use valvulares, parece una tradición o pose pero no, como he explicado hay motivos importantes para ello. De todas formas, todo es opinable y eso no quiere decir que los transistores (más modernos y eficaces) sean una mierda. Para nada. De hecho, si alguien quiere tener un sonido cristalino con transistores lograrás mejores resultados (Andy Summers puso de moda el mítico Roland JC120 Chorus, Pat Metheny y otros también los usaron). El problema con los transistores es cuando saturas por esos armónicos impares que hablaba, pero en limpio son perfectos. Y, por supuesto, todo es opinable. Pensad que cuando se empezó a usar la distorsión, gente como Ike Turner, Johnny Guitar Watson, Wray, Hendrix, Davies...los ingenieros se echaban las manos a la cabeza porque un sonido distorsionado se supone que era algo erróneo, de mala calidad, hasta que algunos músicos comenzaron a decir que les molaba más que sonara así. Así que las válvulas en principio fueron diseñadas no para distorsionar, era lo que se usaba para las radios y televisores, de hecho solo distorsionan cuando están calientes y a mucho volumen, por eso los guitarristas encienden los amplis un buen rato antes del comienzo del show y muchos amplis de válvulas incorporan un potenciómetro de Master y otro de Volumén, para poder tener saturación a un volumen que les interese.
me suena algo el logo, pero como me sonaba el de Anvil, que antes del documental famoso no había escuchado nada de ellos, solo visto su nombre en los anuncios de los carteles. Además, siendo franceses es raro que fueran de primera división, y yo de Jevi solo controlo la primera categoría.