De jovencito asistía a un taller de arte. Una extraescolar para pulir la finura de las manos y aprender a desarrollar la imaginación: Dibujando, pintando, moldeando arcilla...
Allí me contaron la historia de Pompeya y como el Vesubio cubrió toda la ciudad de cenizas y material volcánico.
Lo que más me fascinó de todo, fué el estado de conservación de las ruinas y los cuerpos de sus habitantes. Creando una curiosa y eterna instantánea de los hechos.
Este documental de 3 capitulos nos muestra recientes excavaciones, en una parcela inexplorada. Relatando el desarrollo de la erupción y como actuaron los antiguos moradores para intentar escapar de la tragedia.
Irán reconstruyendo el pasado a medida que van desenterrando objetos, y detalles pictóricos que arrojarán luz a la identidad de sus respectivos dueños.

Vida y muertes de Christopher Lee es un entretenidísimo documental sobre la vida y carrera del actor ingles. Realizado tras su muerte, está contado en primera persona por una marioneta con el aspecto de Lee y un actor de doblaje imitando su voz para narrar el documental. Las anécdotas corren a cargo de familiares y directores como John Landis, Joe Dante y Peter Jackson. Entrañable su eterna amistad con Peter Cushing y sorprende que un hombre con una vida tan emocionante, tuviera hasta el final tantas inseguridades sobre su valía como intérprete. Un grande Sir Christopher.

Jefe Brody escribió:

Vida y muertes de Christopher Lee es un entretenidísimo documental sobre la vida y carrera del actor ingles. Realizado tras su muerte, está contado en primera persona por una marioneta con el aspecto de Lee y un actor de doblaje imitando su voz para narrar el documental. Las anécdotas corren a cargo de familiares y directores como John Landis, Joe Dante y Peter Jackson. Entrañable su eterna amistad con Peter Cushing y sorprende que un hombre con una vida tan emocionante, tuviera hasta el final tantas inseguridades sobre su valía como intérprete. Un grande Sir Christopher.

Y como exprimió su vida hasta el último día, haciendo papeles con una avanzada edad además de grabar con su grupo de Heavy Metal.
Tardó pero pudo disfrutar del reconocimiento a una gran carrera cinematográfuca, repleta de inolvidables papeles.
El documental está narrado de forma divertida y es muy ameno.

Bounty Hunter escribió:

Las pelis que más veces he llegado a ver, están dirigidas por Spielberg.
Un director que supo transmitir los miedos de su infancia de forma muy personal, creando un vínculo universal en el subconciente colectivo. Además de dar vida a grandes y fantásticas y otras más reales historias, que nos han marcado y entretenido.
Este documental cuenta como las fóbias y el divorcio de sus padres, centraron la visión artística de Spielberg.
El metraje muestra parte de la promoción de Los Fabelman, como su proyecto definitivamente más personal y autobiográfico.
Ya es momento para que me ponga con ella. 

Se me había pasado esto. A mi los Fabelman me gustó mucho, no digo que sea perfecta pero tiene momentos que demuestran que este tipo es uno de los grandes maestros del cine. Eso que dices del divorcio y cómo lo descubre él verás de qué manera lo plasma en la película, una de las mejores ideas que recuerdo. No sé si lo vivió así en la vida real o es un recurso de guión para la película pero es una genialidad o como unir la persona y el cineasta para la eternidad.

En los primeros 90's la lucha libre (wrestling) llegó a España como un ciclón. Los fines de semana tenías una cita ineludible con Pressing Catch y toda su colección de musculados luchadores, que se repartían de ostias en el ring. Bajo las retransmisiones de sus inolvidables comentaristas, los mismos del mítico Humor Amarillo. 
Que grandes fueron esos esos primeros años del despertar de los canales privados. 

El tipo que estaba detras del circo de la WWE (World Wrestling Entertainmen) era Vince McMahon.
En este documental se cuenta de forma bien amplia toda su carrera. 6 episodios de hora y pico donde muestran sus comienzos ayudando a su padre dentro del negocio de la lucha libre y como poco a poco fué tomando las riendas de la empresa familiar, hasta convertirse en el dueño.
La visión de McMahon era convertir el wrestling en el evento más grande de América. Marcándose la Super Bowl como objetivo a batir.
Empezó a expandir su imperio robando luchadores de otras federaciones regionales. Rompiendo los acuerdos establecidos desde tiempos de su padre. Y con la ayuda de Hulk Hogan y la MTV, empezaron su etapa dorada como capitoste del negocio. Creando el evento WrestleMania como evento especial cada temporada.
En los 90's mordió el polvo ante la competencia ejercida por la WCW. Las retransmisiones en directo de la cadena de Ted Turner y sus guiones más frescos buscando un mayor nivel de realismo, arrebataron la audiencia a la WWE.
Ese conflicto televisivo fué algo parecido a lo ocurrido entre T5 y A3 en el terreno de la telebasura.
Una lucha sin cuartel que termino por sacar el alter ego de Vince, Mr McMahon. El hombre de negocios fué absorbido por sus ansias de poder. Y se transformó en parte de su propio espectáculo. Hasta el punto de incluir a su propia familia, creando un culebrón donde la línea que separaba la realidad de la ficción era sumamente difusa. Todo ello llevó a volver a lo alto de las retransmisiones de Wrestling.
Por el camino escándalos por el uso de esteroides y otras drogas, denuncias de abusos y vejaciones sexuales, junto otras polémicas con agresiones de por medio.
La mayoría de casos fueron silenciados con grandes sumas en los juzgados. Pero durante la grabación del documental y despúes de un intento de jubilación y fugaz retorno. La mierda acumulada durante años de conductas deplorables, le golpeó con la demanda federal de una ex empleada. Acusándolo de agresión sexual, violación y tráfico. Cortando de raíz las entrevistas para el metraje.
La vida de McMahon es otra historia con el sueño americano como leitmotiv. Un hombre hecho a si mismo dotado de una gran capacidad empresarial, capaz de hacer cualquier cosa por su propio beneficio. Volver a contratar empleados despedidos, contratar a la competencia o convertirse en un ser deshumanizado sin ningún atisbo ético.
Al fin y al cabo, para el solo eran negocios.

Los Soprano por David Chase (2024)

Terminé la serie la semana pasada así que éste finde tocaba ver el docu sobre la misma.

Son dos capítulos de hora y poco, al principio hablan de la infancia de Chase y un poco de su carrera hasta llegar a la serie y de en quien se inspiró para crear algunos personajes, luego ya poco a poco te van contando como eligieron a los actores, quien iba a ser quien y de como algunos cambiaron, aparecen los castings, como llegaron a HBO y el método de trabajo de los guionistas y actores, muchos detalles

Se cuentan anécdotas y de como James Gandolfini estuvo a punto de dejar la serie y sus problemas con las adicciones, también salen imágenes de su funeral y tal.

Por último también hablan del final abierto de la serie, no aclaran mucho los capullos, aunque creo que hace tiempo en una entrevista el creador dio a entender el final.

Muy recomendable si eres fan de la serie.

Las sombras de Harvey Keitel desvelan como el caracter crítico del actor, terminó por lastrar una prometedora carrera que inició junto a su amigo Scorsese.
Decisiones como legar el rol de Travis Bickle a De Niro o enfrentarse a Coppola durante el rodaje de Apocalypse Now, terminaron por repudiarlo de los grandes estudios de Hollywood. Teniendo que conformarse a ser la elección de directores noveles y pasar a formar parte de la escena independiente.
Bertrand Tavernier y Tarantino lo rescataron en sucesivas décadas, revitalizando a Keitel y volviéndolo a posicionar como uno de los actores de mayor firmeza interpretativa.
Dejando en los 90's varios papeles de gran calado público, como los que rodó junto a Quentin, Bad Lieutenant, The Piano o Smoke.
Su reconciliación con Scorsese tras años de ostracismo, terminó con el celebrado reencuentro en El Irlandés. Donde el equipo de Taxi Driver volvia a reunirse, como un premio a la amistad que tan buenos frutos dió en el pasado.

Bounty Hunter escribió:

Las sombras de Harvey Keitel desvelan como el caracter crítico del actor, terminó por lastrar una prometedora carrera que inició junto a su amigo Scorsese.
Decisiones como legar el rol de Travis Bickle a De Niro o enfrentarse a Coppola durante el rodaje de Apocalypse Now, terminaron por repudiarlo de los grandes estudios de Hollywood. Teniendo que conformarse a ser la elección de directores noveles y pasar a formar parte de la escena independiente.
Bertrand Tavernier y Tarantino lo rescataron en sucesivas décadas, revitalizando a Keitel y volviéndolo a posicionar como uno de los actores de mayor firmeza interpretativa.
Dejando en los 90's varios papeles de gran calado público, como los que rodó junto a Quentin, Bad Lieutenant, The Piano o Smoke.
Su reconciliación con Scorsese tras años de ostracismo, terminó con el celebrado reencuentro en El Irlandés. Donde el equipo de Taxi Driver volvia a reunirse, como un premio a la amistad que tan buenos frutos dió en el pasado.

Me lo apunto

Resumen de su carrera desde que empezó con Wham! Mostrando la evolución que sufrió como músico y sobretodo, su faceta pública durante la edición de sus diferente albumes en solitario.
La dualidad de compaginar sus ansias de estrellato y mantener su privacidad. Escondiendo su verdadera sexualidad.
Batallas legales por los derechos de sus canciones, fallecimiento de su pareja y una irrefenable vena escandalizadora. Que terminó por minar su imagen pública y forzarse a luchar contra las continuas campañas de desprestigio de los medios. Terminando por darles carnaza al caer en el lado oscuro de las adicciones y los sucesos relacionados con su consumo. Cuando fué sumando más pérdidas humanas, como la de su madre su declive personal fué creciendo progresivamente hasta que la salud le quitó la voz. Y por ende la que había sido su tabla de salvación, la música.
Se desvelan sus acciones filantrópicas y su esfuerzo por desligarse del personaje que creó. Buscando ir más allá de ese idolo Pop que tanto éxito le hizo conseguir.