Matt Dillon es el cabecilla de una pequeña panda de yonquis, que asaltan farmacias para conseguir el material con el que colocarse. 
Un inesperado suceso termina por hacer recapacitar a Bob, para alejarse de esa vida insana y autodestructiva. Pero el pasado siempre vuelve a llamar a la puerta.
Van Sant añade secuéncias a modo de collage en movimiento, en los momentos trancendentales de los protagonistas.
Quizás le falte algo más de crudeza y realismo en la representación de la drogodependencia y sus secuelas. Para intensificar el sentido de la trama.

Cris Van Zant escribió:

LA DELGADA LÍNEA Roja. Terrence Malick. 1998.

Basada en una novela de James Jones, veterano de guerra autor también del clásico De Aquí a la Eternidad, me sigue pareciendo una película impresionante, en la que con un reparto coral se narran un par de escaramuzas de la Campaña de Guadalcanal y donde a través de las voces en off de los principales personajes surgirán a la superficie sensaciones como el miedo, la valentía, el compañerismo, el egoísmo, el estoicismo, la terrible mala suerte (esa granada, Woody ) y todo lo que puede brindar a nivel humano ese gran drama que es la guerra. Se habla mucho del abuso de escenas de la maravillosa naturaleza en harmonía y ajena al horror que sirve de escenario a la historia pero a mi me parece bien, en realidad no son tantas y están bien metidas, y recalcan el objetivo de Malick, el hacer una narración anti-bélica con dos mundos contrapuestos y diferentes pero tan cercanos, algo así como el cielo y el infierno juntos ante los ojos de los desgraciados que se matarán sin conocerse, además de dotarla de una personalidad propia.

La última vez que intenté verla, no llegué ni a la mitad.
Pero guardo un vago recuerdo de a ver visto algo más de ella en otra ocasión.
Hasta tengo cierto lío con Salvar al soldado Ryan. 
Curiosamente esas escenas naturales que comentas, son las que me hicieron quitarla antes de tiempo. Creo que me pilló una bajona después de comer. 
Intentaré volver a verla y del tirón, para tener una visión más certera del film.

Cris Van Zant escribió:

LA DELGADA LÍNEA Roja. Terrence Malick. 1998.

Basada en una novela de James Jones, veterano de guerra autor también del clásico De Aquí a la Eternidad, me sigue pareciendo una película impresionante, en la que con un reparto coral se narran un par de escaramuzas de la Campaña de Guadalcanal y donde a través de las voces en off de los principales personajes surgirán a la superficie sensaciones como el miedo, la valentía, el compañerismo, el egoísmo, el estoicismo, la terrible mala suerte (esa granada, Woody ) y todo lo que puede brindar a nivel humano ese gran drama que es la guerra. Se habla mucho del abuso de escenas de la maravillosa naturaleza en harmonía y ajena al horror que sirve de escenario a la historia pero a mi me parece bien, en realidad no son tantas y están bien metidas, y recalcan el objetivo de Malick, el hacer una narración anti-bélica con dos mundos contrapuestos y diferentes pero tan cercanos, algo así como el cielo y el infierno juntos ante los ojos de los desgraciados que se matarán sin conocerse, además de dotarla de una personalidad propia.

Mira que he oído el título montones de veces pero nunca la he visto. Me la apunto

Cris Van Zant escribió:

LA DELGADA LÍNEA Roja. Terrence Malick. 1998.

Basada en una novela de James Jones, veterano de guerra autor también del clásico De Aquí a la Eternidad, me sigue pareciendo una película impresionante, en la que con un reparto coral se narran un par de escaramuzas de la Campaña de Guadalcanal y donde a través de las voces en off de los principales personajes surgirán a la superficie sensaciones como el miedo, la valentía, el compañerismo, el egoísmo, el estoicismo, la terrible mala suerte (esa granada, Woody ) y todo lo que puede brindar a nivel humano ese gran drama que es la guerra. Se habla mucho del abuso de escenas de la maravillosa naturaleza en harmonía y ajena al horror que sirve de escenario a la historia pero a mi me parece bien, en realidad no son tantas y están bien metidas, y recalcan el objetivo de Malick, el hacer una narración anti-bélica con dos mundos contrapuestos y diferentes pero tan cercanos, algo así como el cielo y el infierno juntos ante los ojos de los desgraciados que se matarán sin conocerse, además de dotarla de una personalidad propia.

Una de mis pendientes

Bounty Hunter escribió:

Matt Dillon es el cabecilla de una pequeña panda de yonquis, que asaltan farmacias para conseguir el material con el que colocarse. 
Un inesperado suceso termina por hacer recapacitar a Bob, para alejarse de esa vida insana y autodestructiva. Pero el pasado siempre vuelve a llamar a la puerta.
Van Sant añade secuéncias a modo de collage en movimiento, en los momentos trancendentales de los protagonistas.
Quizás le falte algo más de crudeza y realismo en la representación de la drogodependencia y sus secuelas. Para intensificar el sentido de la trama.

La tenía grabada en VHS y la vi bastantes veces... Me gusta a mucho, aunque hace como 20 años que no la he vuelto a ver

Cris Van Zant escribió:

LA DELGADA LÍNEA Roja. Terrence Malick. 1998.

Basada en una novela de James Jones, veterano de guerra autor también del clásico De Aquí a la Eternidad, me sigue pareciendo una película impresionante, en la que con un reparto coral se narran un par de escaramuzas de la Campaña de Guadalcanal y donde a través de las voces en off de los principales personajes surgirán a la superficie sensaciones como el miedo, la valentía, el compañerismo, el egoísmo, el estoicismo, la terrible mala suerte (esa granada, Woody ) y todo lo que puede brindar a nivel humano ese gran drama que es la guerra. Se habla mucho del abuso de escenas de la maravillosa naturaleza en harmonía y ajena al horror que sirve de escenario a la historia pero a mi me parece bien, en realidad no son tantas y están bien metidas, y recalcan el objetivo de Malick, el hacer una narración anti-bélica con dos mundos contrapuestos y diferentes pero tan cercanos, algo así como el cielo y el infierno juntos ante los ojos de los desgraciados que se matarán sin conocerse, además de dotarla de una personalidad propia.

Contemporánea a Salvar al soldado Ryan, radicalmente distintas pero, para mí, complementarias. La de Spielberg te pasa por encima con su sentido de gran espectáculo y su crudeza. La de Malick te mete mano a la sesera. Recuerdo que cuando salí del cine no sabía que pensar, y sin embargo no me la quité de la cabeza durante días. A falta de recuperarla, si no es una obra maestra, le falta poco.

Jefe Brody escribió:

Cris Van Zant escribió:

LA DELGADA LÍNEA Roja. Terrence Malick. 1998.

Basada en una novela de James Jones, veterano de guerra autor también del clásico De Aquí a la Eternidad, me sigue pareciendo una película impresionante, en la que con un reparto coral se narran un par de escaramuzas de la Campaña de Guadalcanal y donde a través de las voces en off de los principales personajes surgirán a la superficie sensaciones como el miedo, la valentía, el compañerismo, el egoísmo, el estoicismo, la terrible mala suerte (esa granada, Woody ) y todo lo que puede brindar a nivel humano ese gran drama que es la guerra. Se habla mucho del abuso de escenas de la maravillosa naturaleza en harmonía y ajena al horror que sirve de escenario a la historia pero a mi me parece bien, en realidad no son tantas y están bien metidas, y recalcan el objetivo de Malick, el hacer una narración anti-bélica con dos mundos contrapuestos y diferentes pero tan cercanos, algo así como el cielo y el infierno juntos ante los ojos de los desgraciados que se matarán sin conocerse, además de dotarla de una personalidad propia.

Contemporánea a Salvar al soldado Ryan, radicalmente distintas pero, para mí, complementarias. La de Spielberg te pasa por encima con su sentido de gran espectáculo y su crudeza. La de Malick te mete mano a la sesera. Recuerdo que cuando salí del cine no sabía que pensar, y sin embargo no me la quité de la cabeza durante días. A falta de recuperarla, si no es una obra maestra, le falta poco.

Bien tirao. Perfectamente complementaria a Ryan y del mismo año, curiosamente. Para mi dos hitos del cine bélico. Impresionantes ambas.

Bounty Hunter escribió:

Cris Van Zant escribió:

LA DELGADA LÍNEA Roja. Terrence Malick. 1998.

Basada en una novela de James Jones, veterano de guerra autor también del clásico De Aquí a la Eternidad, me sigue pareciendo una película impresionante, en la que con un reparto coral se narran un par de escaramuzas de la Campaña de Guadalcanal y donde a través de las voces en off de los principales personajes surgirán a la superficie sensaciones como el miedo, la valentía, el compañerismo, el egoísmo, el estoicismo, la terrible mala suerte (esa granada, Woody ) y todo lo que puede brindar a nivel humano ese gran drama que es la guerra. Se habla mucho del abuso de escenas de la maravillosa naturaleza en harmonía y ajena al horror que sirve de escenario a la historia pero a mi me parece bien, en realidad no son tantas y están bien metidas, y recalcan el objetivo de Malick, el hacer una narración anti-bélica con dos mundos contrapuestos y diferentes pero tan cercanos, algo así como el cielo y el infierno juntos ante los ojos de los desgraciados que se matarán sin conocerse, además de dotarla de una personalidad propia.

La última vez que intenté verla, no llegué ni a la mitad.
Pero guardo un vago recuerdo de a ver visto algo más de ella en otra ocasión.
Hasta tengo cierto lío con Salvar al soldado Ryan. 
Curiosamente esas escenas naturales que comentas, son las que me hicieron quitarla antes de tiempo. Creo que me pilló una bajona después de comer. 
Intentaré volver a verla y del tirón, para tener una visión más certera del film.

Qué poca paciencia tenéis los jóvenes Na, una vez las cartas están encima de la mesa verás que a la peli le va bien ese recurso, como digo, es parte de su personalidad y de su objetivo.

Bounty Hunter escribió:

Matt Dillon es el cabecilla de una pequeña panda de yonquis, que asaltan farmacias para conseguir el material con el que colocarse. 
Un inesperado suceso termina por hacer recapacitar a Bob, para alejarse de esa vida insana y autodestructiva. Pero el pasado siempre vuelve a llamar a la puerta.
Van Sant añade secuéncias a modo de collage en movimiento, en los momentos trancendentales de los protagonistas.
Quizás le falte algo más de crudeza y realismo en la representación de la drogodependencia y sus secuelas. Para intensificar el sentido de la trama.

Siempre me gustó esta peli, a falta de verla otra vez pues hace mucho de la última. Otra película con una personalidad muy marcada que puede no entrar a la primera.

YAKUZA. Sidney Pollack. 1974.

Un veterano de guerra americano regresa a Japón para rescatar a la hija de un compatriota suyo que se encuentra secuestrada por la mafia nipona por un lío de contrabando no llevado a buen puerto. Su predisposición para el trabajo no se basa en unos servicios prestados por dinero, se trata de devolver un favor por algo que el amigo hizo ya muchos años atrás cuando los americanos ocuparon el país tras la II Guerra Mundial, y este es el tema de la película, la amistad, los favores, las deudas contraídas, obligaciones morales en resumen. Su regreso acarreará también visitar a su antigua novia nipona, que evidentemente todavía ama y al hermano dolido pero al mismo tiempo agradecido por cuestiones de honor de la época de la guerra, y es que en los noir el pasado siempre está presente. Escrita por Paul Schrader, con colaboración de Robert Towne, de un argumento del hermano del primero, Scorsese se moría por dirigirla pero la Warner impuso a Pollack, más experimentado por entonces y mucho más discreto en el estilo que el italo (me hubiera encantado a Martin dirigiendo esto) pero salva los muebles con nota en una cinta muy personal, con las emociones en primera línea y de la que Tarantino también tomó buena nota.

Cris Van Zant escribió:

YAKUZA. Sidney Pollack. 1974.

Un veterano de guerra americano regresa a Japón para rescatar a la hija de un compatriota suyo que se encuentra secuestrada por la mafia nipona por un lío de contrabando no llevado a buen puerto. Su predisposición para el trabajo no se basa en unos servicios prestados por dinero, se trata de devolver un favor por algo que el amigo hizo ya muchos años atrás cuando los americanos ocuparon el país tras la II Guerra Mundial, y este es el tema de la película, la amistad, los favores, las deudas contraídas, obligaciones morales en resumen. Su regreso acarreará también visitar a su antigua novia nipona, que evidentemente todavía ama y al hermano dolido pero al mismo tiempo agradecido por cuestiones de honor de la época de la guerra, y es que en los noir el pasado siempre está presente. Escrita por Paul Schrader, con colaboración de Robert Towne, de un argumento del hermano del primero, Scorsese se moría por dirigirla pero la Warner impuso a Pollack, más experimentado por entonces y mucho más discreto en el estilo que el italo (me hubiera encantado a Martin dirigiendo esto) pero salva los muebles con nota en una cinta muy personal, con las emociones en primera línea y de la que Tarantino también tomó buena nota.

Desconocía esta película

Barna Rock City escribió:

Una maravilla.... Y la anterior está muy bien también

el murciélago escribió:

Los mercenarios (2010)Me dio por poner algo de acción básicamente para no dormirme.........No está mal,,,aunque la acción es muy atropellada...es un poco una especie de homenaje al cine típico de los 80. 5/10

Y ya van 4 de la saga ¿Habra una quinta? me temo que así será

LOS VIOLENTOS AÑOS 20. Raoul Walsh. 1939.

Quizás la culminación del llamado cine de gangsters de los años 30 antes del ya cine negro propiamente dicho que se daría en la década posterior, la Warner, fiel a su estilo social da unas pinceladas del porqué en aquella década del título las poderosas bandas del hampa alcanzaron niveles organizativos casi de gobiernos paralelos a las administraciones oficiales: una postguerra dura, difícil adaptación de los recién licenciados al mercado laboral que se pasaron al otro lado de la ley, leyes absurdas (la prohibición) y un desmadre general antes del gran crack del 29. Raoul Walsh, un maestro del que quizás se hable poco hoy en día, consigue una excelente historia de auge/caída del gangster dotándolo de una humanidad que emociona, gracias sobretodo al protagonista y es que cada vez que la veo pienso que el puto Jimmy Cagney era el mejor actor de la historia, que interpretación, señores. Bogart ya asomaba la patita en un rol todavía secundario. De ritmo trepidante, lo habitual en Walsh y de la época, se puede ver la huella que dejó en Scorsese y en su Uno de los Nuestros y tiene un último tramo absolutamente magistral, con un Cagney alcoholizado que lo borda (imprescindible verla en VO para saborear todos los matices de su trabajo) y una secuencia final que pone el nudo en la garganta. Obra maestra.

Cris Van Zant escribió:

LOS VIOLENTOS AÑOS 20. Raoul Walsh. 1939.

Quizás la culminación del llamado cine de gangsters de los años 30 antes del ya cine negro propiamente dicho que se daría en la década posterior, la Warner, fiel a su estilo social da unas pinceladas del porqué en aquella década del título las poderosas bandas del hampa alcanzaron niveles organizativos casi de gobiernos paralelos a las administraciones oficiales: una postguerra dura, difícil adaptación de los recién licenciados al mercado laboral que se pasaron al otro lado de la ley, leyes absurdas (la prohibición) y un desmadre general antes del gran crack del 29. Raoul Walsh, un maestro del que quizás se hable poco hoy en día, consigue una excelente historia de auge/caída del gangster dotándolo de una humanidad que emociona, gracias sobretodo al protagonista y es que cada vez que la veo pienso que el puto Jimmy Cagney era el mejor actor de la historia, que interpretación, señores. Bogart ya asomaba la patita en un rol todavía secundario. De ritmo trepidante, lo habitual en Walsh y de la época, se puede ver la huella que dejó en Scorsese y en su Uno de los Nuestros y tiene un último tramo absolutamente magistral, con un Cagney alcoholizado que lo borda (imprescindible verla en VO para saborear todos los matices de su trabajo) y una secuencia final que pone el nudo en la garganta. Obra maestra.

La tengo pendiente de recuperar.

Cris Van Zant escribió:

LA DELGADA LÍNEA ROJA. Terrence Malick. 1998.

Basada en una novela de James Jones, veterano de guerra autor también del clásico De Aquí a la Eternidad, me sigue pareciendo una película impresionante, en la que con un reparto coral se narran un par de escaramuzas de la Campaña de Guadalcanal y donde a través de las voces en off de los principales personajes surgirán a la superficie sensaciones como el miedo, la valentía, el compañerismo, el egoísmo, el estoicismo, la terrible mala suerte (esa granada, Woody ) y todo lo que puede brindar a nivel humano ese gran drama que es la guerra. Se habla mucho del abuso de escenas de la maravillosa naturaleza en harmonía y ajena al horror que sirve de escenario a la historia pero a mi me parece bien, en realidad no son tantas y están bien metidas, y recalcan el objetivo de Malick, el hacer una narración anti-bélica con dos mundos contrapuestos y diferentes pero tan cercanos, algo así como el cielo y el infierno juntos ante los ojos de los desgraciados que se matarán sin conocerse, además de dotarla de una personalidad propia.

La recuerdo interesante pero algo ladrillo. No me apetece mucho sumergirme en cine bélico moderno, quizás en unos años la revise.

Bounty Hunter escribió:

Matt Dillon es el cabecilla de una pequeña panda de yonquis, que asaltan farmacias para conseguir el material con el que colocarse. 
Un inesperado suceso termina por hacer recapacitar a Bob, para alejarse de esa vida insana y autodestructiva. Pero el pasado siempre vuelve a llamar a la puerta.
Van Sant añade secuéncias a modo de collage en movimiento, en los momentos trancendentales de los protagonistas.
Quizás le falte algo más de crudeza y realismo en la representación de la drogodependencia y sus secuelas. Para intensificar el sentido de la trama.

Esta sí la recuerdo sencilla y muy interesante. Además me descubrió una de mis canciones favoritas, The Israelites de Desmond Dekker

Cris Van Zant escribió:

LOS VIOLENTOS AÑOS 20. Raoul Walsh. 1939.

Quizás la culminación del llamado cine de gangsters de los años 30 antes del ya cine negro propiamente dicho que se daría en la década posterior, la Warner, fiel a su estilo social da unas pinceladas del porqué en aquella década del título las poderosas bandas del hampa alcanzaron niveles organizativos casi de gobiernos paralelos a las administraciones oficiales: una postguerra dura, difícil adaptación de los recién licenciados al mercado laboral que se pasaron al otro lado de la ley, leyes absurdas (la prohibición) y un desmadre general antes del gran crack del 29. Raoul Walsh, un maestro del que quizás se hable poco hoy en día, consigue una excelente historia de auge/caída del gangster dotándolo de una humanidad que emociona, gracias sobretodo al protagonista y es que cada vez que la veo pienso que el puto Jimmy Cagney era el mejor actor de la historia, que interpretación, señores. Bogart ya asomaba la patita en un rol todavía secundario. De ritmo trepidante, lo habitual en Walsh y de la época, se puede ver la huella que dejó en Scorsese y en su Uno de los Nuestros y tiene un último tramo absolutamente magistral, con un Cagney alcoholizado que lo borda (imprescindible verla en VO para saborear todos los matices de su trabajo) y una secuencia final que pone el nudo en la garganta. Obra maestra.

Sí a todo.

El Renacido nos muestra uno de los papeles definitivos de DiCaprio. 
Una historia cruda y trágica, donde la voluntad por vivír hasta el último aliento, llevará al guía Hugh Glass a superar todas las adversidades para vengar la muerte de su hijo.
La trama está repleta de acción y situaciones límite. Una lucha continua contra la naturaleza, los elementos y el hombre. Donde los sueños del protagonista, otorgan el remanso de paz y poder redentor, gracias a la conexión con sus seres queridos.

Bounty Hunter escribió:

El Renacido nos muestra uno de los papeles definitivos de DiCaprio. 
Una historia cruda y trágica, donde la voluntad por vivír hasta el último aliento, llevará al guía Hugh Glass a superar todas las adversidades para vengar la muerte de su hijo.
La trama está repleta de acción y situaciones límite. Una lucha continua contra la naturaleza, los elementos y el hombre. Donde los sueños del protagonista, otorgan el remanso de paz y poder redentor, gracias a la conexión con sus seres queridos.

Quizás un poco larga y pongo en duda hasta dónde puede llegar la resistencia de un ser humano como en el caso de Leonardo. De todas maneras me parece una gran película, emocionante cine de aventuras.

Cris Van Zant escribió:

LA DELGADA LÍNEA ROJA. Terrence Malick. 1998.

Basada en una novela de James Jones, veterano de guerra autor también del clásico De Aquí a la Eternidad, me sigue pareciendo una película impresionante, en la que con un reparto coral se narran un par de escaramuzas de la Campaña de Guadalcanal y donde a través de las voces en off de los principales personajes surgirán a la superficie sensaciones como el miedo, la valentía, el compañerismo, el egoísmo, el estoicismo, la terrible mala suerte (esa granada, Woody ) y todo lo que puede brindar a nivel humano ese gran drama que es la guerra. Se habla mucho del abuso de escenas de la maravillosa naturaleza en harmonía y ajena al horror que sirve de escenario a la historia pero a mi me parece bien, en realidad no son tantas y están bien metidas, y recalcan el objetivo de Malick, el hacer una narración anti-bélica con dos mundos contrapuestos y diferentes pero tan cercanos, algo así como el cielo y el infierno juntos ante los ojos de los desgraciados que se matarán sin conocerse, además de dotarla de una personalidad propia.

No la he visto, siempre que oigo hablar de ella no me dan buenas referencias.

Cris Van Zant escribió:

LOS VIOLENTOS AÑOS 20. Raoul Walsh. 1939.

Quizás la culminación del llamado cine de gangsters de los años 30 antes del ya cine negro propiamente dicho que se daría en la década posterior, la Warner, fiel a su estilo social da unas pinceladas del porqué en aquella década del título las poderosas bandas del hampa alcanzaron niveles organizativos casi de gobiernos paralelos a las administraciones oficiales: una postguerra dura, difícil adaptación de los recién licenciados al mercado laboral que se pasaron al otro lado de la ley, leyes absurdas (la prohibición) y un desmadre general antes del gran crack del 29. Raoul Walsh, un maestro del que quizás se hable poco hoy en día, consigue una excelente historia de auge/caída del gangster dotándolo de una humanidad que emociona, gracias sobretodo al protagonista y es que cada vez que la veo pienso que el puto Jimmy Cagney era el mejor actor de la historia, que interpretación, señores. Bogart ya asomaba la patita en un rol todavía secundario. De ritmo trepidante, lo habitual en Walsh y de la época, se puede ver la huella que dejó en Scorsese y en su Uno de los Nuestros y tiene un último tramo absolutamente magistral, con un Cagney alcoholizado que lo borda (imprescindible verla en VO para saborear todos los matices de su trabajo) y una secuencia final que pone el nudo en la garganta. Obra maestra.

No estoy seguro de haberla visto, creo que si pero no recuerdo nada.

LOU RIP escribió:

Bounty Hunter escribió:

El Renacido nos muestra uno de los papeles definitivos de DiCaprio. 
Una historia cruda y trágica, donde la voluntad por vivír hasta el último aliento, llevará al guía Hugh Glass a superar todas las adversidades para vengar la muerte de su hijo.
La trama está repleta de acción y situaciones límite. Una lucha continua contra la naturaleza, los elementos y el hombre. Donde los sueños del protagonista, otorgan el remanso de paz y poder redentor, gracias a la conexión con sus seres queridos.

Quizás un poco larga y pongo en duda hasta dónde puede llegar la resistencia de un ser humano como en el caso de Leonardo. De todas maneras me parece una gran película, emocionante cine de aventuras.

A mi me parece una gran película, me gusta mucho pero ciertamente lo del prota es sobre natural.

En el calor de la noche (1967)

Me la he calzado después de comer a pesar de haberla visto varias veces en lo últimos años.
Peliculón!!!