Un repaso bastante indulgente por la vida y la obra de este incombustible fotógrafo escocés narrado en gran parte en primera persona con su graciosa y aguda voz. Benson no disimula su orgullo y a veces esto le hace parecer un tipo tremendamente engreído y pagado de sí mismo (siempre recalca las agallas que hay que tener para hacer tal o cual foto sin importar cuestiones morales).

Habla sin profundizar demasiado sobre su infancia en un pequeño pueblo de Escocia y cómo pudo, aun siendo un mal estudiante, ganarse la vida dedicándose a la fotografía. Para ello se formó en la prensa londinense, en un entorno muy competitivo.  Una de las primeras imágenes emblemáticas que capturó tuvo como protagonistas a los Beatles, inmortalizados jugando a la batalla de las almohadas en un hotel de París, en 1964, poco antes de su desembarco en América.

Otras fotos insólitas que le reportaron fama fueron la de Roman Polanski enterrado en la arena, Jack Nicholson con restos de coca en la nariz, el perro de Tracey Ullman meándole encima, la Garbo pillada bañándose en el mar (en modo paparazzi), Bobby Fisher en Islandia, Mohamed Ali bromeando con los Beatles...

También ha retratado a muchos presidentes americanos: el baile romántico de Nancy y Ronald Reagan; el instante previo al beso entre Hilary y Bill Clinton; Donald Trump rodeado de un millón de dolares en Atlantic City; el encuentro de Nixon y Chuck Berry...

¿Dónde no ha estado Harry Benson? ¿A quién no ha fotografiado? Prueba de que estamos ante un auténtico todoterreno del reportaje gráfico es la enorme variedad de su trabajo, en cuanto a los temas y personajes que se han puesto delante de su objetivo. Se reunió con Bobby Shelton, el líder de los Ku Klux Klan, trató personalmente a MLK, tomó la primera foto a Bobby Kennedy tras ser tiroteado, cubrió la hambruna en Somalia y la primera Intifada, realizó una sesión a Mark David Chapman...

Versátil, rápido y eficaz, no hay mejor manera de describir su obra que mostrar una pequeña galería de imágenes.

Bobby Fischer y los caballos islandeses:


Mia y Frank:


Dolly Parton:


ALI Vs BEATLES:

Esta es la historia de Michael Dowd, detective del Distrito 75, en Brooklyn. Acusado en 1993 de hurto, robo, tráfico de drogas... Michael cuenta con todo lujo de detalles sus comienzos en la policía a finales de los 70 y cómo se sentía impune delinquiendo, sin ningún miedo a que le pillaran, al estar arropado por sus leales compañeros. Entre las actividades que realizaba para enriquecerse aceptaba sobornos de capos de la droga, llegando a trabajar directamente para The Diaz Organization, saboteando a los competidores para ampliar su mercado. No obstante, Asuntos Internos detuvo su ascendente y productiva carrera criminal después de que un compañero lo delatara. Pasó doce años en prisión y escribió un libro.

Hay que reconocer que el muy canalla tiene carisma. Por un instante te crees hasta sus lágrimas y su defensa de la amistad, como si fuera el atormentado protagonista de "El príncipe de la ciudad". Al parecer la idea inicial del documental era tratar la corrupción policial en general, pero la desmesurada ambición de Dowd y el tono de su confesión, relatando los hechos con gran desparpajo y sin asomo de arrepentimiento, reclamaban una mayor atención. No en vano, él mismo dice que siempre tuvo en mente a un joven Donal Trump.

Alehardrock escribió:

Un repaso bastante indulgente por la vida y la obra de este incombustible fotógrafo escocés narrado en gran parte en primera persona con su graciosa y aguda voz. Benson no disimula su orgullo y a veces esto le hace parecer un tipo tremendamente engreído y pagado de sí mismo (siempre recalca las agallas que hay que tener para hacer tal o cual foto sin importar cuestiones morales).

Habla sin profundizar demasiado sobre su infancia en un pequeño pueblo de Escocia y cómo pudo, aun siendo un mal estudiante, ganarse la vida dedicándose a la fotografía. Para ello se formó en la prensa londinense, en un entorno muy competitivo.  Una de las primeras imágenes emblemáticas que capturó tuvo como protagonistas a los Beatles, inmortalizados jugando a la batalla de las almohadas en un hotel de París, en 1964, poco antes de su desembarco en América.

Otras fotos insólitas que le reportaron fama fueron la de Roman Polanski enterrado en la arena, Jack Nicholson con restos de coca en la nariz, el perro de Tracey Ullman meándole encima, la Garbo pillada bañándose en el mar (en modo paparazzi), Bobby Fisher en Islandia, Mohamed Ali bromeando con los Beatles...

También ha retratado a muchos presidentes americanos: el baile romántico de Nancy y Ronald Reagan; el instante previo al beso entre Hilary y Bill Clinton; Donald Trump rodeado de un millón de dolares en Atlantic City; el encuentro de Nixon y Chuck Berry...

¿Dónde no ha estado Harry Benson? ¿A quién no ha fotografiado? Prueba de que estamos ante un auténtico todoterreno del reportaje gráfico es la enorme variedad de su trabajo, en cuanto a los temas y personajes que se han puesto delante de su objetivo. Se reunió con Bobby Shelton, el líder de los Ku Klux Klan, trató personalmente a MLK, tomó la primera foto a Bobby Kennedy tras ser tiroteado, cubrió la hambruna en Somalia y la primera Intifada, realizó una sesión a Mark David Chapman...

Versátil, rápido y eficaz, no hay mejor manera de describir su obra que mostrar una pequeña galería de imágenes.

Bobby Fischer y los caballos islandeses:


Mia y Frank:


Dolly Parton:


ALI Vs BEATLES:

Anotado queda

Dallas, 1976. Un agente es tiroteado cuando se halla a la altura del conductor de un coche al que ha ordenado que se detenga... La delgada línea azul es un símbolo que se usa para homenajear a los policías caídos en acto de servicio.

El documental desarrolla de una manera exhaustiva y bastante imparcial la investigación sobre lo sucedido. Para ello cuenta con el testimonio de casi todos los implicados (policías, abogados, acusados, ¡incluso el juez!). Sólo faltan la compañera del policía muerto, el psicólogo forense y el Fiscal, aunque tenemos acceso a sus declaraciones.

El principal testigo incriminatorio se muestra particularmente "entrenado" para responder de un modo que convenga a los intereses de las autoridades, que desean cerrar el caso cuanto antes. Acusan a Randall Adams, que se encontraba cerca de la escena del crimen y lo condenan a la pena de muerte, a pesar de la dudosa veracidad de las pruebas que se aportan para considerarlo culpable. Hilvanando todas las declaraciones asistimos a una reconstrucción de los hechos hasta el mismo instante en que escuchamos

Spoiler:

Mientras en muchos otros reportajes te ofrecen una conclusión ya digerida previamente, aquí el director permite que sea el espectador el que juzgue quién es el verdadero culpable, después de valorar por sí mismo los indicios y las pruebas presentados.

Y a diferencia de otros documentales basados en misterios de difícil resolución, en "The Thin Blue Line" no se especula ni un segundo con el material de la investigación, ya que el objetivo esencial es esclarecer el crimen y descubrir al autor del mismo.

El único pero que le pondría sería el relato anecdótico sobre la captura y muerte de Dillinger, una digresión a la que no le veo sentido, y la repetitiva música de Philip Glass, asiduo en la obra de Errol Morris, un realizador que conocí gracias a Pilgrim.

La realizadora del documental frecuentó el Estudio Ghibli durante el transcurso del año 2013, entrevistando a Hayao Miyazaki y a su productor Toshio Suzuki. Aquí no hay un guión preestablecido ni una estructura definida. Miyazaki preparaba entonces la que se anunció que sería su última película ,"El viento se levanta" (recientemente se ha sabido que volverá a dirigir otro proyecto) y, por su parte, Isao Takahata iba a hacer lo propio con "El cuento de la princesa Kaguya".

La intención era estrenar ambas películas a la vez, pero Takahata se retrasó al elevarse el presupuesto y se confirmó que la cinta no llegaría a tiempo a las salas comerciales para cumplir la estrategia comercial planeada. Miyazaki bromea sobre esta situación y comenta que su colega parecía que no deseaba terminar nunca su obra.

El documental relata un poco la historia de Ghibli, que llegó a contar con más de 400 empleados pero, sobre todo, representa un homenaje al talento y la dedicación de Miyazaki, el gran impulsor del Estudio. Por desgracia, apenas interviene Takahata,
su maestro y rival.

https://youtu.be/pcJdr9DzUHU

Curiosamente, para descubrir cómo es en las distancias cortas Takahata, es más recomendable ver este otro documental, donde él mismo hace de guía en una peculiar visita por el Museo Ghibli, situado a escasos kilómetros de Tokio.

Fue diseñado tomando elementos de la localidad italiana de Calcata, que Miyazaki conoció en un viaje a principios de los 90, y del Castillo japonés de Himeji. También recuerda a Gaudí. En realidad, el edificio en sí mismo parece más interesante que lo que alberga. No faltan patios y laberintos, talleres de animación sala de cine... Y una tienda de regalos.

Maravilloso..................he podido disfrutar del dvd via biblioteca,,,,,,,,,,,,,dos discos fabulosos. Espero que alguien haga una segunda parte con el resto de su vida musical...(y que es la que más me gusta). 9/10

Tenía pendiente el verlo, a mi me gustó, hay un monton de material que no se habia visto jamas, ¿lo peor? que no aparezcan los Stones durante las entrevistas que les realiza el director, aún asi me parece muy entretenido

http://www.documaniatv.com/historia/historia-encantada-los-juicios-de-salem-video_c2fb32e22.html

http://www.documaniatv.com/historia/historia-encantada-3-el-castillo-de-la-muerte-video_e5cf502de.html

Barna Rock City escribió:

http://www.documaniatv.com/historia/historia-encantada-los-juicios-de-salem-video_c2fb32e22.html

http://www.documaniatv.com/historia/historia-encantada-3-el-castillo-de-la-muerte-video_e5cf502de.html

interesante página esta.......

Barna Rock City escribió:

Que tal estos dos que has visto............

el murciélago escribió:

Barna Rock City escribió:

Que tal estos dos que has visto............

Muy buenos si te interesa tanto el personaje como el autor.

Barna Rock City escribió:

el murciélago escribió:

Barna Rock City escribió:

Que tal estos dos que has visto............

Muy buenos si te interesa tanto el personaje como el autor.

Me gusta ciertas cosas....pero es un personaje del que quiero saber más.........

https://youtu.be/aBDFlVFkCSM

Un "making-of" muy disfrutable. Spielberg, que por entonces tenía 27 años, vivió el rodaje de "Tiburón" como una pesadilla. La decisión de filmar en el mar en vez de utilizar tanques de agua aportó verosimilitud, pero supuso un enorme riesgo. Como consecuencia, acabó doblándose el presupuesto inicial, se triplicaron los días planificados, hubo continuos problemas logísticos, climáticos, de iluminación y, lo peor de todo, los derivados del mal funcionamiento de la máquina que se diseñó para dar vida al feroz escualo.

Spielberg comenta que debido a las averías de dicha máquina la película pasó de ser una especie de Godzilla en el mar a una historia de suspense. Buscó inspiración en Hitchcock y por ello colocaba la lente de la cámara al nivel del agua y no mostraba lo que sucedía debajo.

También intervienen en el documental algunos actores como Richard Dreyfuss, que revela la tensa relación que mantuvo con Robert Shaw. Por otro lado, cuenta que muchos días se reescribía el guión con las sugerencias de todo el equipo.

Una de las mejores partes de la película, la del monólogo de Robert Shaw, fue obra de John Milius, que se basó en lo sucedido tras el hundimiento del buque Indianapolis durante la II Guerra Mundial.

Se subraya asimismo la mítica banda sonora de John Williams, que con unas pocas notas in crescendo consigue alcanzar un terrorífico clímax. En cuanto a la escena final de "Tiburón"... No, mejor eso lo descubrís vosotros mismos.

Alehardrock escribió:

https://youtu.be/aBDFlVFkCSM

Un "making-of" muy disfrutable. Spielberg, que por entonces tenía 27 años, vivió el rodaje de "Tiburón" como una pesadilla. La decisión de filmar en el mar en vez de utilizar tanques de agua aportó verosimilitud, pero supuso un enorme riesgo. Como consecuencia, acabó doblándose el presupuesto inicial, se triplicaron los días planificados, hubo continuos problemas logísticos, climáticos, de iluminación y, lo peor de todo, los derivados del mal funcionamiento de la máquina que se diseñó para dar vida al feroz escualo.

Spielberg comenta que debido a las averías de dicha máquina la película pasó de ser una especie de Godzilla en el mar a una historia de suspense. Buscó inspiración en Hitchcock y por ello colocaba la lente de la cámara al nivel del agua y no mostraba lo que sucedía debajo.

También intervienen en el documental algunos actores como Richard Dreyfuss, que revela la tensa relación que mantuvo con Robert Shaw. Por otro lado, cuenta que muchos días se reescribía el guión con las sugerencias de todo el equipo.

Una de las mejores partes de la película, la del monólogo de Robert Shaw, fue obra de John Milius, que se basó en lo sucedido tras el hundimiento del buque Indianapolis durante la II Guerra Mundial.

Se subraya asimismo la mítica banda sonora de John Williams, que con unas pocas notas in crescendo consigue alcanzar un terrorífico clímax. En cuanto a la escena final de "Tiburón"... No, mejor eso lo descubrís vosotros mismos.

esto sí que me interesa

Alehardrock escribió:

https://youtu.be/aBDFlVFkCSM

Un "making-of" muy disfrutable. Spielberg, que por entonces tenía 27 años, vivió el rodaje de "Tiburón" como una pesadilla. La decisión de filmar en el mar en vez de utilizar tanques de agua aportó verosimilitud, pero supuso un enorme riesgo. Como consecuencia, acabó doblándose el presupuesto inicial, se triplicaron los días planificados, hubo continuos problemas logísticos, climáticos, de iluminación y, lo peor de todo, los derivados del mal funcionamiento de la máquina que se diseñó para dar vida al feroz escualo.

Spielberg comenta que debido a las averías de dicha máquina la película pasó de ser una especie de Godzilla en el mar a una historia de suspense. Buscó inspiración en Hitchcock y por ello colocaba la lente de la cámara al nivel del agua y no mostraba lo que sucedía debajo.

También intervienen en el documental algunos actores como Richard Dreyfuss, que revela la tensa relación que mantuvo con Robert Shaw. Por otro lado, cuenta que muchos días se reescribía el guión con las sugerencias de todo el equipo.

Una de las mejores partes de la película, la del monólogo de Robert Shaw, fue obra de John Milius, que se basó en lo sucedido tras el hundimiento del buque Indianapolis durante la II Guerra Mundial.

Se subraya asimismo la mítica banda sonora de John Williams, que con unas pocas notas in crescendo consigue alcanzar un terrorífico clímax. En cuanto a la escena final de "Tiburón"... No, mejor eso lo descubrís vosotros mismos.

No estoy seguro de sí ya lo he visto en cualquier caso lo volveré a ver porque me entusiasma ese film . El que también quiero ver cuanto antes es el docu que estrenaron recientemente sobre su carrera, los amigos de Cris críticos lo ponen por las nubes.

Alehardrock escribió:

https://youtu.be/aBDFlVFkCSM

Un "making-of" muy disfrutable. Spielberg, que por entonces tenía 27 años, vivió el rodaje de "Tiburón" como una pesadilla. La decisión de filmar en el mar en vez de utilizar tanques de agua aportó verosimilitud, pero supuso un enorme riesgo. Como consecuencia, acabó doblándose el presupuesto inicial, se triplicaron los días planificados, hubo continuos problemas logísticos, climáticos, de iluminación y, lo peor de todo, los derivados del mal funcionamiento de la máquina que se diseñó para dar vida al feroz escualo.

Spielberg comenta que debido a las averías de dicha máquina la película pasó de ser una especie de Godzilla en el mar a una historia de suspense. Buscó inspiración en Hitchcock y por ello colocaba la lente de la cámara al nivel del agua y no mostraba lo que sucedía debajo.

También intervienen en el documental algunos actores como Richard Dreyfuss, que revela la tensa relación que mantuvo con Robert Shaw. Por otro lado, cuenta que muchos días se reescribía el guión con las sugerencias de todo el equipo.

Una de las mejores partes de la película, la del monólogo de Robert Shaw, fue obra de John Milius, que se basó en lo sucedido tras el hundimiento del buque Indianapolis durante la II Guerra Mundial.

Se subraya asimismo la mítica banda sonora de John Williams, que con unas pocas notas in crescendo consigue alcanzar un terrorífico clímax. En cuanto a la escena final de "Tiburón"... No, mejor eso lo descubrís vosotros mismos.

Pues yo tenía entendido que el monólogo del Indianápolis fue obra del propio Shaw. O quizás sí y lo guionizó Milius. Lo veré. Peliculón.

Alehardrock escribió:

https://youtu.be/aBDFlVFkCSM

Un "making-of" muy disfrutable. Spielberg, que por entonces tenía 27 años, vivió el rodaje de "Tiburón" como una pesadilla. La decisión de filmar en el mar en vez de utilizar tanques de agua aportó verosimilitud, pero supuso un enorme riesgo. Como consecuencia, acabó doblándose el presupuesto inicial, se triplicaron los días planificados, hubo continuos problemas logísticos, climáticos, de iluminación y, lo peor de todo, los derivados del mal funcionamiento de la máquina que se diseñó para dar vida al feroz escualo.

Spielberg comenta que debido a las averías de dicha máquina la película pasó de ser una especie de Godzilla en el mar a una historia de suspense. Buscó inspiración en Hitchcock y por ello colocaba la lente de la cámara al nivel del agua y no mostraba lo que sucedía debajo.

También intervienen en el documental algunos actores como Richard Dreyfuss, que revela la tensa relación que mantuvo con Robert Shaw. Por otro lado, cuenta que muchos días se reescribía el guión con las sugerencias de todo el equipo.

Una de las mejores partes de la película, la del monólogo de Robert Shaw, fue obra de John Milius, que se basó en lo sucedido tras el hundimiento del buque Indianapolis durante la II Guerra Mundial.

Se subraya asimismo la mítica banda sonora de John Williams, que con unas pocas notas in crescendo consigue alcanzar un terrorífico clímax. En cuanto a la escena final de "Tiburón"... No, mejor eso lo descubrís vosotros mismos.

este docu creo que es el que me viene en el dvd del 30 aniversario............o uno parecido

Auambabuluba balambambú escribió:

Alehardrock escribió:

https://youtu.be/aBDFlVFkCSM

Un "making-of" muy disfrutable. Spielberg, que por entonces tenía 27 años, vivió el rodaje de "Tiburón" como una pesadilla. La decisión de filmar en el mar en vez de utilizar tanques de agua aportó verosimilitud, pero supuso un enorme riesgo. Como consecuencia, acabó doblándose el presupuesto inicial, se triplicaron los días planificados, hubo continuos problemas logísticos, climáticos, de iluminación y, lo peor de todo, los derivados del mal funcionamiento de la máquina que se diseñó para dar vida al feroz escualo.

Spielberg comenta que debido a las averías de dicha máquina la película pasó de ser una especie de Godzilla en el mar a una historia de suspense. Buscó inspiración en Hitchcock y por ello colocaba la lente de la cámara al nivel del agua y no mostraba lo que sucedía debajo.

También intervienen en el documental algunos actores como Richard Dreyfuss, que revela la tensa relación que mantuvo con Robert Shaw. Por otro lado, cuenta que muchos días se reescribía el guión con las sugerencias de todo el equipo.

Una de las mejores partes de la película, la del monólogo de Robert Shaw, fue obra de John Milius, que se basó en lo sucedido tras el hundimiento del buque Indianapolis durante la II Guerra Mundial.

Se subraya asimismo la mítica banda sonora de John Williams, que con unas pocas notas in crescendo consigue alcanzar un terrorífico clímax. En cuanto a la escena final de "Tiburón"... No, mejor eso lo descubrís vosotros mismos.

No estoy seguro de sí ya lo he visto en cualquier caso lo volveré a ver porque me entusiasma ese film . El que también quiero ver cuanto antes es el docu que estrenaron recientemente sobre su carrera, los amigos de Cris críticos lo ponen por las nubes.

Ese documental que comentas lo tengo en el punto de mira, está en el catálogo de HBO y tengo una oferta para ver ese canal 3 meses gratis...

Cris Van Zant escribió:

Pues yo tenía entendido que el monólogo del Indianápolis fue obra del propio Shaw. O quizás sí y lo guionizó Milius. Lo veré. Peliculón.

En el documental cuentan una anécdota sobre la interpretación de Shaw. Por cierto, esa es la escena preferida de Spielberg.

Muy entretenido y que deja bastante claro que la debacle de Jim Carrey en la industria cinematográfica tiene más que ver con su chaladura real que con el hartazgo hacia su persona por parte del público e industria. Justamente cuando rodó 'Man on the Moon', comenzaba una nueva etapa para él en la que podía haberse consagrado como uno de los grandes de todos los tiempos por encima del género que interpretase, sin embargo, aunque rodó todavía unos cuantos e interesantes títulos, lo bueno terminó en 1999.

Mucha gente asegura que este documental es solo un ejercicio de ego, falsa modestia y chulería para asegurar que Hollywood no fue quién lo rechazó sino viceversa; pero tras verlo, mucho me temo que nos encontramos ante un tipo -no es ningún secreto- con serias patologías mentales (ya en su época álgida se contaba que se comportaba en la vida real como en sus películas más chifladas, solo que en el día a día no tiene ni puta gracia aguantar a un Ace Ventura 24/7) que terminó hastiado y saciado de dinero y éxito y que necesita más que nunca reafirmarse como ser humano. Si podéis verlo, merece la pena.

Maese Maestre escribió:

Muy entretenido y que deja bastante claro que la debacle de Jim Carrey en la industria cinematográfica tiene más que ver con su chaladura real que con el hartazgo hacia su persona por parte del público e industria. Justamente cuando rodó 'Man on the Moon', comenzaba una nueva etapa para él en la que podía haberse consagrado como uno de los grandes de todos los tiempos por encima del género que interpretase, sin embargo, aunque rodó todavía unos cuantos e interesantes títulos, lo bueno terminó en 1999.

Mucha gente asegura que este documental es solo un ejercicio de ego, falsa modestia y chulería para asegurar que Hollywood no fue quién lo rechazó sino viceversa; pero tras verlo, mucho me temo que nos encontramos ante un tipo -no es ningún secreto- con serias patologías mentales (ya en su época álgida se contaba que se comportaba en la vida real como en sus películas más chifladas, solo que en el día a día no tiene ni puta gracia aguantar a un Ace Ventura 24/7) que terminó hastiado y saciado de dinero y éxito y que necesita más que nunca reafirmarse como ser humano. Si podéis verlo, merece la pena.

Lo último que supe de Carrey fue bastante desagradable. Su ex novia se suicidó y posteriormente se dio a conocer una carta donde le reprochaba haberle jodido la vida. No creo que hablen de eso en el documental.