Back in Town escribió:

Alehardrock escribió:

No sabía si ir a ver "Magical girl" o "La sal de la tierra", pero al final opté por el documental sobre el fotógrafo Sebastião Salgado, que Back recomendó hace tiempo. Por cierto, la exposición de su última obra, "Génesis", una maravillosa colección de imágenes en su característico blanco y negro, capturadas en remotos paisajes naturales y con la presencia de sus habitantes en varios continentes, se encuentra actualmente en el CaixaForum de Barcelona.

Cuando caminaba de vuelta a casa podría haber pensado, como siempre, que el mundo es un infierno, la vida injusta y, lo peor de todo, el ser humano una especie que merece su completo exterminio. Sin embargo, la conclusión de "La sal de la tierra" me hace concebir el día de mañana como un milagro. Y el día siguiente, y así sucesivamente.

Ver esta película, dirigida por Wim Wenders con la colaboración del hijo de Salgado, resulta una experiencia transformadora en sí misma. Aunque está presentada y narrada principalmente por la voz en off  del realizador alemán, la mayor parte del tiempo Sebastião habla en primera persona sobre su vida de nómada aventurero tras abandonar su carrera de economista, nos habla de su familia y su país, el exilio y el regreso, y su compromiso con el entorno y la sociedad. Revela detalles íntimos y dolorosos sobre fotos fundamentales que muestra como si fuesen cicatrices o heridas aún abiertas y lo hace, no por oportunismo ni para exhibir su valentía, sino para profundizar en las verdaderas entrañas del ser humano, lleno de odio, egoísmo y violencia.

A través de los apasionantes y arriesgados proyectos realizados a lo largo de los años, desde "Otras Américas" a "Génesis", y habiendo recorrido casi todo el planeta, cada foto de Salgado invita a una reflexión. No estaba en cada lugar de paso, como un turista de las catástrofes, sino que pretendía ser un testigo activo, tratando de comprender lo que veían sus ojos en el mismo instante en que lo retrataba con su cámara. Aunque a veces eso era imposible, en las zonas de guerra o en los éxodos de miles y miles de personas que huyen de su hogar con miedo y hambre. Como dice en un momento determinado, tras haber conocido el horror en Ruanda, su alma llegó a enfermar, de modo que  volvió a Brasil y comenzó a ocuparse de la finca de su padre, que se había convertido prácticamente un desierto. Y a partir de ahí la esperanza renace, sucede el milagro. Pero si queréis asistir a ese milagro y empezáis a entender que todo envés áspero y desagradable tiene también su haz brillante y hermoso, tendréis entonces que confiar en "La sal de la tierra": las personas.

Ale, me alegra que te haya gustado. Y sobre todo, la conclusión que has sacado de ella.

He leído críticas achacándole que tiene un tono de "vida de santo", pero a mí me ha parecido un relato muy sincero, sin exageraciones. Hay que tener en cuenta la cantidad de experiencias que habrá vivido este hombre y sólo cuenta una pequeña parte, sin mostrar ningún orgullo por ello.

Alehardrock escribió:

Back in Town escribió:

Alehardrock escribió:

No sabía si ir a ver "Magical girl" o "La sal de la tierra", pero al final opté por el documental sobre el fotógrafo Sebastião Salgado, que Back recomendó hace tiempo. Por cierto, la exposición de su última obra, "Génesis", una maravillosa colección de imágenes en su característico blanco y negro, capturadas en remotos paisajes naturales y con la presencia de sus habitantes en varios continentes, se encuentra actualmente en el CaixaForum de Barcelona.

Cuando caminaba de vuelta a casa podría haber pensado, como siempre, que el mundo es un infierno, la vida injusta y, lo peor de todo, el ser humano una especie que merece su completo exterminio. Sin embargo, la conclusión de "La sal de la tierra" me hace concebir el día de mañana como un milagro. Y el día siguiente, y así sucesivamente.

Ver esta película, dirigida por Wim Wenders con la colaboración del hijo de Salgado, resulta una experiencia transformadora en sí misma. Aunque está presentada y narrada principalmente por la voz en off  del realizador alemán, la mayor parte del tiempo Sebastião habla en primera persona sobre su vida de nómada aventurero tras abandonar su carrera de economista, nos habla de su familia y su país, el exilio y el regreso, y su compromiso con el entorno y la sociedad. Revela detalles íntimos y dolorosos sobre fotos fundamentales que muestra como si fuesen cicatrices o heridas aún abiertas y lo hace, no por oportunismo ni para exhibir su valentía, sino para profundizar en las verdaderas entrañas del ser humano, lleno de odio, egoísmo y violencia.

A través de los apasionantes y arriesgados proyectos realizados a lo largo de los años, desde "Otras Américas" a "Génesis", y habiendo recorrido casi todo el planeta, cada foto de Salgado invita a una reflexión. No estaba en cada lugar de paso, como un turista de las catástrofes, sino que pretendía ser un testigo activo, tratando de comprender lo que veían sus ojos en el mismo instante en que lo retrataba con su cámara. Aunque a veces eso era imposible, en las zonas de guerra o en los éxodos de miles y miles de personas que huyen de su hogar con miedo y hambre. Como dice en un momento determinado, tras haber conocido el horror en Ruanda, su alma llegó a enfermar, de modo que  volvió a Brasil y comenzó a ocuparse de la finca de su padre, que se había convertido prácticamente un desierto. Y a partir de ahí la esperanza renace, sucede el milagro. Pero si queréis asistir a ese milagro y empezáis a entender que todo envés áspero y desagradable tiene también su haz brillante y hermoso, tendréis entonces que confiar en "La sal de la tierra": las personas.

Ale, me alegra que te haya gustado. Y sobre todo, la conclusión que has sacado de ella.

He leído críticas achacándole que tiene un tono de "vida de santo", pero a mí me ha parecido un relato muy sincero, sin exageraciones. Hay que tener en cuenta la cantidad de experiencias que habrá vivido este hombre y sólo cuenta una pequeña parte, sin mostrar ningún orgullo por ello.

Te entiendo perfectamente, yo también he leído varias críticas acusándolas de egocéntrica, pero cuando la ví no me dió esa impresión para nada. Este hombre ha sufrido en sus experiencias, ha sido parte activa, no un mero observador que se coloque por encima como sugieren algunas críticas. Vamos, es mi opinión.

Antonio Vega y heroína siempre irán unidos, eso es inevitable, no hablar de ello sería falsear. De ahí que el documental tenga que girar en muchas ocasiones sobre su terrible adicción, ahora bien, siempre de manera respetable sin hacer daño en la herida. Más que en su música, que también se toca, la película nos cuenta su vida íntima, y bajo mi punto de vista me parece una buena elección pues Antonio era una persona huidiza de la que, yo por ejemplo, desconocía muchos detalles, algunos muy crudos, otros fascinantes. Emotivo con tendencia a la autodestrucción, así era el chico que soñaba con ser astronauta porque este mundo le asfixiaba. Así es este bello documental.

LOU RIP escribió:

Antonio Vega y heroína siempre irán unidos, eso es inevitable, no hablar de ello sería falsear. De ahí que el documental tenga que girar en muchas ocasiones sobre su terrible adicción, ahora bien, siempre de manera respetable sin hacer daño en la herida. Más que en su música, que también se toca, la película nos cuenta su vida íntima, y bajo mi punto de vista me parece una buena elección pues Antonio era una persona huidiza de la que, yo por ejemplo, desconocía muchos detalles, algunos muy crudos, otros fascinantes. Emotivo con tendencia a la autodestrucción, así era el chico que soñaba con ser astronauta porque este mundo le asfixiaba. Así es este bello documental.

Es muy bueno, cuenta intimidades sin ser carroñero, pero ¿no consideras que hay partes como la intervención de Wll More que sobraban?

Alehardrock escribió:

LOU RIP escribió:

Antonio Vega y heroína siempre irán unidos, eso es inevitable, no hablar de ello sería falsear. De ahí que el documental tenga que girar en muchas ocasiones sobre su terrible adicción, ahora bien, siempre de manera respetable sin hacer daño en la herida. Más que en su música, que también se toca, la película nos cuenta su vida íntima, y bajo mi punto de vista me parece una buena elección pues Antonio era una persona huidiza de la que, yo por ejemplo, desconocía muchos detalles, algunos muy crudos, otros fascinantes. Emotivo con tendencia a la autodestrucción, así era el chico que soñaba con ser astronauta porque este mundo le asfixiaba. Así es este bello documental.

Es muy bueno, cuenta intimidades sin ser carroñero, pero ¿no consideras que hay partes como la intervención de Wll More que sobraban?

Sí, es la parte freak de la película, nosotros nos quedamos diciendo "pero esto qué coño es?"

The up series son unos documentales en los que consiste seguir la vida de 14 personas . Esta idea de Tim Hewat y realizada por el director Michael Apted, de 73 años, comenzó a grabarse en 1964 cuando los protagonistas tenían siete castañas. Luego, cada otros siete años volvían a realizar otro documental. En el último realizado en el 2012 ya cuentan con 56 años.



Recogen personas de todas las clases sociales. Su director tiene intención de seguir hasta que se muera , mientras la mayoría decida no abandonar el proyecto o haya una audiencia interesada.
Las cuatro primeras entregas las devoré y luego las fui espaciando porque en cada nuevo documental se hacen flashbacks, cada vez mas largos, para que se puedan visionar de forma independiente y contrastar mejor las evoluciónes de cada individuo. Tengo pendiente el último pero por ahora no encuentro subtítulos y mai inglis aún es tristísimo.

farra38 escribió:

The up series son unos documentales en los que consiste seguir la vida de 14 personas . Esta idea de Tim Hewat y realizada por el director Michael Apted, de 73 años, comenzó a grabarse en 1964 cuando los protagonistas tenían siete castañas. Luego, cada otros siete años volvían a realizar otro documental. En el último realizado en el 2012 ya cuentan con 56 años.



Recogen personas de todas las clases sociales. Su director tiene intención de seguir hasta que se muera , mientras la mayoría decida no abandonar el proyecto o haya una audiencia interesada.
Las cuatro primeras entregas las devoré y luego las fui espaciando porque en cada nuevo documental se hacen flashbacks, cada vez mas largos, para que se puedan visionar de forma independiente y contrastar mejor las evoluciónes de cada individuo. Tengo pendiente el último pero por ahora no encuentro subtítulos y mai inglis aún es tristísimo.

Muy interesante, lo buscaré.

Alehardrock escribió:

farra38 escribió:

The up series son unos documentales en los que consiste seguir la vida de 14 personas . Esta idea de Tim Hewat y realizada por el director Michael Apted, de 73 años, comenzó a grabarse en 1964 cuando los protagonistas tenían siete castañas. Luego, cada otros siete años volvían a realizar otro documental. En el último realizado en el 2012 ya cuentan con 56 años.



Recogen personas de todas las clases sociales. Su director tiene intención de seguir hasta que se muera , mientras la mayoría decida no abandonar el proyecto o haya una audiencia interesada.
Las cuatro primeras entregas las devoré y luego las fui espaciando porque en cada nuevo documental se hacen flashbacks, cada vez mas largos, para que se puedan visionar de forma independiente y contrastar mejor las evoluciónes de cada individuo. Tengo pendiente el último pero por ahora no encuentro subtítulos y mai inglis aún es tristísimo.

Muy interesante, lo buscaré.

Opino lo mismo, es el precursor del show de Truman!!

Documental que recomendaba Back.......
Muy interesante.........Si les interesa ese mundo claro..Aunque hay anecdotas de todo tipo.

el murciélago escribió:

Documental que recomendaba Back.......
Muy interesante.........Si les interesa ese mundo claro..Aunque hay anecdotas de todo tipo.

¿No te dieron ganas de conocerla? Parece una gran persona...

Siempre me olvido que hay un hilo propio de documentales. Es que yo no separo documentales de ficción, voy mezclando unos y otros con total alegría. Perdón si a veces cuelgo documentales en el hilo de últimas pelis que viste.

Back in Town escribió:

el murciélago escribió:

Documental que recomendaba Back.......
Muy interesante.........Si les interesa ese mundo claro..Aunque hay anecdotas de todo tipo.

¿No te dieron ganas de conocerla? Parece una gran persona...

Siempre me olvido que hay un hilo propio de documentales. Es que yo no separo documentales de ficción, voy mezclando unos y otros con total alegría. Perdón si a veces cuelgo documentales en el hilo de últimas pelis que viste.

Lo que me sorprendio...es que no apareciera ni siquiera al final..
Aunque manteniendo el anonimato tantos años....pues lo vi logico.
Hombre, ganas de conocerla....pues no se. Se le oia como una persona muy sincera y amable....Eso si...en su epoca de esplendor..
No te preocupes por que te cambies de hilo...Te lo dice uno que tiene lapsus ya conocidos en este foro

Interesante ese documental que han pasado hoy en la 2..........Una historia sobre la mujer..Vista a traves del cine de aqui....7/10

"Edgar Neville, emparedado entre comillas" es un documental de apenas 40 minutos que nos habla no sólo de este individualista multidisciplinar, sino también de sus compañeros de la "otra generación del 27", integrada por humoristas de la agudeza de Mihura, Jardiel Poncela, López Rubio o Tono. Cuenta su aventura en Hollywood en los años 30 (se hizo amigo de Chaplin y amante de la actriz Constance Talmadge), su paso por las revistas "La ametralladora" (durante la Guerra Civil) y "La Codorniz" (en la posguerra) y su relación amorosa con la chispeante Conchita Montes, que colaboró con él hasta hacerse actriz principal de muchas de sus obras. El documental detalla interesantes datos con respecto a la carrera cinematográfica de este madrileño enamorado de su ciudad, deteniéndose en películas tan avanzadas para su época como "La vida en un hilo". Merecen especialmente la pena las anécdotas que se revelan sobre el guión original de "El crimen de la calle Bordadores" o la escritura de "La torre de los 7 jorobados" (brillantemente definida como una obra de "expresionismo castizo").



Para aquellos que quieran conocer las experiencias de los primeros españoles que pisaron la Meca del Cine recomiendo este libro de desenfadadas entrevistas realizadas a su regreso, a mediados de los años 30.

Alehardrock escribió:

"Edgar Neville, emparedado entre comillas" es un documental de apenas 40 minutos que nos habla no sólo de este individualista multidisciplinar, sino también de sus compañeros de la "otra generación del 27", integrada por humoristas de la agudeza de Mihura, Jardiel Poncela, López Rubio o Tono. Cuenta su aventura en Hollywood en los años 30 (se hizo amigo de Chaplin y amante de la actriz Constance Talmadge), su paso por las revistas "La ametralladora" (durante la Guerra Civil) y "La Codorniz" (en la posguerra) y su relación amorosa con la chispeante Conchita Montes, que colaboró con él hasta hacerse actriz principal de muchas de sus obras. El documental detalla interesantes datos con respecto a la carrera cinematográfica de este madrileño enamorado de su ciudad, deteniéndose en películas tan avanzadas para su época como "La vida en un hilo". Merecen especialmente la pena las anécdotas que se revelan sobre el guión original de "El crimen de la calle Bordadores" o la escritura de "La torre de los 7 jorobados" (brillantemente definida como una obra de "expresionismo castizo").



Para aquellos que quieran conocer las experiencias de los primeros españoles que pisaron la Meca del Cine recomiendo este libro de desenfadadas entrevistas realizadas a su regreso, a mediados de los años 30.

interesantísimo!

LOU RIP escribió:

Alehardrock escribió:

"Edgar Neville, emparedado entre comillas" es un documental de apenas 40 minutos que nos habla no sólo de este individualista multidisciplinar, sino también de sus compañeros de la "otra generación del 27", integrada por humoristas de la agudeza de Mihura, Jardiel Poncela, López Rubio o Tono. Cuenta su aventura en Hollywood en los años 30 (se hizo amigo de Chaplin y amante de la actriz Constance Talmadge), su paso por las revistas "La ametralladora" (durante la Guerra Civil) y "La Codorniz" (en la posguerra) y su relación amorosa con la chispeante Conchita Montes, que colaboró con él hasta hacerse actriz principal de muchas de sus obras. El documental detalla interesantes datos con respecto a la carrera cinematográfica de este madrileño enamorado de su ciudad, deteniéndose en películas tan avanzadas para su época como "La vida en un hilo". Merecen especialmente la pena las anécdotas que se revelan sobre el guión original de "El crimen de la calle Bordadores" o la escritura de "La torre de los 7 jorobados" (brillantemente definida como una obra de "expresionismo castizo").



Para aquellos que quieran conocer las experiencias de los primeros españoles que pisaron la Meca del Cine recomiendo este libro de desenfadadas entrevistas realizadas a su regreso, a mediados de los años 30.

interesantísimo!

Yo le regalé a mi padre para reyes un libro biográfico sobre este hombre en el que relata sus vivencias en USA entre otras cosas. No recuerdo el nombre, pero en la portada aparece en una foto con Chaplin. Tengo que ir a "confiscarlo" un día.

Lo he encontrado, es este:

Cris Van Zant escribió:

LOU RIP escribió:

Alehardrock escribió:

"Edgar Neville, emparedado entre comillas" es un documental de apenas 40 minutos que nos habla no sólo de este individualista multidisciplinar, sino también de sus compañeros de la "otra generación del 27", integrada por humoristas de la agudeza de Mihura, Jardiel Poncela, López Rubio o Tono. Cuenta su aventura en Hollywood en los años 30 (se hizo amigo de Chaplin y amante de la actriz Constance Talmadge), su paso por las revistas "La ametralladora" (durante la Guerra Civil) y "La Codorniz" (en la posguerra) y su relación amorosa con la chispeante Conchita Montes, que colaboró con él hasta hacerse actriz principal de muchas de sus obras. El documental detalla interesantes datos con respecto a la carrera cinematográfica de este madrileño enamorado de su ciudad, deteniéndose en películas tan avanzadas para su época como "La vida en un hilo". Merecen especialmente la pena las anécdotas que se revelan sobre el guión original de "El crimen de la calle Bordadores" o la escritura de "La torre de los 7 jorobados" (brillantemente definida como una obra de "expresionismo castizo").



Para aquellos que quieran conocer las experiencias de los primeros españoles que pisaron la Meca del Cine recomiendo este libro de desenfadadas entrevistas realizadas a su regreso, a mediados de los años 30.

interesantísimo!

Yo le regalé a mi padre para reyes un libro biográfico sobre este hombre en el que relata sus vivencias en USA entre otras cosas. No recuerdo el nombre, pero en la portada aparece en una foto con Chaplin. Tengo que ir a "confiscarlo" un día.

El otro día vi uno sobre él en la Feria del Libro y no me lo compré. He ido después y ya no estaba. Mierda! También le dedicaron por su centenario (en 1999) un Nickelodeon. Garci & Co eran muy nevillistas.


¿El que comentas es el libro de la imagen de abajo? Pues si te lo lees cuenta qué tal es, porque este hombre lo pasó de maravilla en Jolivú.

Alehardrock escribió:

Cris Van Zant escribió:

LOU RIP escribió:

Alehardrock escribió:

"Edgar Neville, emparedado entre comillas" es un documental de apenas 40 minutos que nos habla no sólo de este individualista multidisciplinar, sino también de sus compañeros de la "otra generación del 27", integrada por humoristas de la agudeza de Mihura, Jardiel Poncela, López Rubio o Tono. Cuenta su aventura en Hollywood en los años 30 (se hizo amigo de Chaplin y amante de la actriz Constance Talmadge), su paso por las revistas "La ametralladora" (durante la Guerra Civil) y "La Codorniz" (en la posguerra) y su relación amorosa con la chispeante Conchita Montes, que colaboró con él hasta hacerse actriz principal de muchas de sus obras. El documental detalla interesantes datos con respecto a la carrera cinematográfica de este madrileño enamorado de su ciudad, deteniéndose en películas tan avanzadas para su época como "La vida en un hilo". Merecen especialmente la pena las anécdotas que se revelan sobre el guión original de "El crimen de la calle Bordadores" o la escritura de "La torre de los 7 jorobados" (brillantemente definida como una obra de "expresionismo castizo").



Para aquellos que quieran conocer las experiencias de los primeros españoles que pisaron la Meca del Cine recomiendo este libro de desenfadadas entrevistas realizadas a su regreso, a mediados de los años 30.

interesantísimo!

Yo le regalé a mi padre para reyes un libro biográfico sobre este hombre en el que relata sus vivencias en USA entre otras cosas. No recuerdo el nombre, pero en la portada aparece en una foto con Chaplin. Tengo que ir a "confiscarlo" un día.

El otro día vi uno sobre él en la Feria del Libro y no me lo compré. He ido después y ya no estaba. Mierda! También le dedicaron por su centenario (en 1999) un Nickelodeon. Garci & Co eran muy nevillistas.


¿El que comentas es el libro de la imagen de abajo? Pues si te lo lees cuenta qué tal es, porque este hombre lo pasó de maravilla en Jolivú.

Sí, sí que es. Mire usted un poquito más arriba.

Cris Van Zant escribió:

Alehardrock escribió:

Cris Van Zant escribió:

LOU RIP escribió:

Alehardrock escribió:

"Edgar Neville, emparedado entre comillas" es un documental de apenas 40 minutos que nos habla no sólo de este individualista multidisciplinar, sino también de sus compañeros de la "otra generación del 27", integrada por humoristas de la agudeza de Mihura, Jardiel Poncela, López Rubio o Tono. Cuenta su aventura en Hollywood en los años 30 (se hizo amigo de Chaplin y amante de la actriz Constance Talmadge), su paso por las revistas "La ametralladora" (durante la Guerra Civil) y "La Codorniz" (en la posguerra) y su relación amorosa con la chispeante Conchita Montes, que colaboró con él hasta hacerse actriz principal de muchas de sus obras. El documental detalla interesantes datos con respecto a la carrera cinematográfica de este madrileño enamorado de su ciudad, deteniéndose en películas tan avanzadas para su época como "La vida en un hilo". Merecen especialmente la pena las anécdotas que se revelan sobre el guión original de "El crimen de la calle Bordadores" o la escritura de "La torre de los 7 jorobados" (brillantemente definida como una obra de "expresionismo castizo").



Para aquellos que quieran conocer las experiencias de los primeros españoles que pisaron la Meca del Cine recomiendo este libro de desenfadadas entrevistas realizadas a su regreso, a mediados de los años 30.

interesantísimo!

Yo le regalé a mi padre para reyes un libro biográfico sobre este hombre en el que relata sus vivencias en USA entre otras cosas. No recuerdo el nombre, pero en la portada aparece en una foto con Chaplin. Tengo que ir a "confiscarlo" un día.

El otro día vi uno sobre él en la Feria del Libro y no me lo compré. He ido después y ya no estaba. Mierda! También le dedicaron por su centenario (en 1999) un Nickelodeon. Garci & Co eran muy nevillistas.


¿El que comentas es el libro de la imagen de abajo? Pues si te lo lees cuenta qué tal es, porque este hombre lo pasó de maravilla en Jolivú.

Sí, sí que es. Mire usted un poquito más arriba.

Eres rápido, muchacho! (Y yo necesito un café)

Back in Town escribió:

Alehardrock escribió:

Back in Town escribió:

Alehardrock escribió:

No sabía si ir a ver "Magical girl" o "La sal de la tierra", pero al final opté por el documental sobre el fotógrafo Sebastião Salgado, que Back recomendó hace tiempo. Por cierto, la exposición de su última obra, "Génesis", una maravillosa colección de imágenes en su característico blanco y negro, capturadas en remotos paisajes naturales y con la presencia de sus habitantes en varios continentes, se encuentra actualmente en el CaixaForum de Barcelona.

Cuando caminaba de vuelta a casa podría haber pensado, como siempre, que el mundo es un infierno, la vida injusta y, lo peor de todo, el ser humano una especie que merece su completo exterminio. Sin embargo, la conclusión de "La sal de la tierra" me hace concebir el día de mañana como un milagro. Y el día siguiente, y así sucesivamente.

Ver esta película, dirigida por Wim Wenders con la colaboración del hijo de Salgado, resulta una experiencia transformadora en sí misma. Aunque está presentada y narrada principalmente por la voz en off  del realizador alemán, la mayor parte del tiempo Sebastião habla en primera persona sobre su vida de nómada aventurero tras abandonar su carrera de economista, nos habla de su familia y su país, el exilio y el regreso, y su compromiso con el entorno y la sociedad. Revela detalles íntimos y dolorosos sobre fotos fundamentales que muestra como si fuesen cicatrices o heridas aún abiertas y lo hace, no por oportunismo ni para exhibir su valentía, sino para profundizar en las verdaderas entrañas del ser humano, lleno de odio, egoísmo y violencia.

A través de los apasionantes y arriesgados proyectos realizados a lo largo de los años, desde "Otras Américas" a "Génesis", y habiendo recorrido casi todo el planeta, cada foto de Salgado invita a una reflexión. No estaba en cada lugar de paso, como un turista de las catástrofes, sino que pretendía ser un testigo activo, tratando de comprender lo que veían sus ojos en el mismo instante en que lo retrataba con su cámara. Aunque a veces eso era imposible, en las zonas de guerra o en los éxodos de miles y miles de personas que huyen de su hogar con miedo y hambre. Como dice en un momento determinado, tras haber conocido el horror en Ruanda, su alma llegó a enfermar, de modo que  volvió a Brasil y comenzó a ocuparse de la finca de su padre, que se había convertido prácticamente un desierto. Y a partir de ahí la esperanza renace, sucede el milagro. Pero si queréis asistir a ese milagro y empezáis a entender que todo envés áspero y desagradable tiene también su haz brillante y hermoso, tendréis entonces que confiar en "La sal de la tierra": las personas.

Ale, me alegra que te haya gustado. Y sobre todo, la conclusión que has sacado de ella.

He leído críticas achacándole que tiene un tono de "vida de santo", pero a mí me ha parecido un relato muy sincero, sin exageraciones. Hay que tener en cuenta la cantidad de experiencias que habrá vivido este hombre y sólo cuenta una pequeña parte, sin mostrar ningún orgullo por ello.

Te entiendo perfectamente, yo también he leído varias críticas acusándolas de egocéntrica, pero cuando la ví no me dió esa impresión para nada. Este hombre ha sufrido en sus experiencias, ha sido parte activa, no un mero observador que se coloque por encima como sugieren algunas críticas. Vamos, es mi opinión.

 Al final ha habido pases del documental y he ido a verla. Poco que añadir a tus  habituales perspicaces comentarios  . Maravillosa experiencia que espero volver a repetir.
 Sólo somos seres vivos a la intemperie y cuando brilla el sol hay que apreciarlo.

Me alegro de que te haya gustado, Farra. A pesar de su dureza, es una película llena de esperanza, algo que hoy en día hace mucha falta.

"Vengo de las grandes llanuras de Estados Unidos. Iowa significa John Wayne, Ronald Reagan y yo".

Por fin he podido ver el documental sobre Jean Seberg. Cuando era pequeño su belleza me recordaba a la dulzura de Audrey Hepburn, sólo que con un poso de extraña tristeza. Aquí, a través de cartas personales y de las declaraciones de su hijo, su hermana, amigos de la infancia e incluso de Clint Eastwood, con quien tuvo una relación sentimental, se sigue el rastro de esas huellas en la mirada de Jean.

Cuentan como consiguió su primer papel en "Saint Joan", de Preminger, trar ser elegida con apenas 18 años en un multitudinario casting. El productor-director, que la trató con crueldad, le ofrecería posteriormente hacer de adolescente rica y vulnerable en "Bonjour tristesse", basada en una novelita rosa de Françoise Sagan. Estuvo a punto de intervenir en "Farenheit 451" de Truffaut, pero pasaría a la historia del séptimo arte por su interpretación rebosante de naturalidad y frescura como la chica del Herald Tribune en la mítica "Al final de la escapada", una película revolucionaria en muchos sentidos.

Jean aprendió francés, hizo cine en Europa y América y se casó con Romain Gary, un escritor y diplomático mucho mayor que ella que trató siempre de entenderla, a pesar de su inestabilidad emocional, sus diversos romances y su combativo compromiso con causas como las de las Panteras Negras, activistas a favor de la integración racial. Jean no era la clásica figura de porcelana de Hollywood que prefería adoptar un comportamiento de simple benefactora, sino que se implicaba hasta el fondo en todo aquello en lo que creía que era justo. Por este motivo el FBI de Hoover quiso neutralizarla y para ello pinchó sus teléfonos, inventó rumores para desacreditarla y la persiguió hasta donde pudo.

En aquel entonces Jean había rodado ya "Lilith", su película preferida, donde encarnaba a una chica que padece esquizofrenia y que se enamora del joven que la está tratando en el centro en el que se encuentra recluida. Fue una interpretación dolorosa y que revelaba aspectos íntimos de la propia personalidad de la actriz. De hecho, con el paso del tiempo, iría desarrollando una enfermedad mental que no llegó a ser diagnosticada nunca.

En agosto de 1979 Jean Seberg se quitó la vida. Tenía 40 años y había padecido un tremendo martirio, un sacrificio atroz finalmente inútil. Sin embargo, en su vida real no era como una especie de “Saint Jean”, la legendaria heroína que la dio a conocer. Tampoco era como Lilith, aunque abandonase en cierto modo su particular paraíso y sucumbiera a diferentes demonios. Era sólo una chica de pueblo que quiso ser actriz al ver a Marlon Brando en "Hombres". Tan atrevida como insegura, tan dulce como triste, frágil y desnuda como una flor tras un golpe de viento.

Alehardrock escribió:

"Vengo de las grandes llanuras de Estados Unidos. Iowa significa John Wayne, Ronald Reagan y yo".

Por fin he podido ver el documental sobre Jean Seberg. Cuando era pequeño su belleza me recordaba a la dulzura de Audrey Hepburn, sólo que con un poso de extraña tristeza. Aquí, a través de cartas personales y de las declaraciones de su hijo, su hermana, amigos de la infancia e incluso de Clint Eastwood, con quien tuvo una relación sentimental, se sigue el rastro de esas huellas en la mirada de Jean.

Cuentan como consiguió su primer papel en "Saint Joan", de Preminger, trar ser elegida con apenas 18 años en un multitudinario casting. El productor-director, que la trató con crueldad, le ofrecería posteriormente hacer de adolescente rica y vulnerable en "Bonjour tristesse", basada en una novelita rosa de Françoise Sagan. Estuvo a punto de intervenir en "Farenheit 451" de Truffaut, pero pasaría a la historia del séptimo arte por su interpretación rebosante de naturalidad y frescura como la chica del Herald Tribune en la mítica "Al final de la escapada", una película revolucionaria en muchos sentidos.

Jean aprendió francés, hizo cine en Europa y América y se casó con Romain Gary, un escritor y diplomático mucho mayor que ella que trató siempre de entenderla, a pesar de su inestabilidad emocional, sus diversos romances y su combativo compromiso con causas como las de las Panteras Negras, activistas a favor de la integración racial. Jean no era la clásica figura de porcelana de Hollywood que prefería adoptar un comportamiento de simple benefactora, sino que se implicaba hasta el fondo en todo aquello en lo que creía que era justo. Por este motivo el FBI de Hoover quiso neutralizarla y para ello pinchó sus teléfonos, inventó rumores para desacreditarla y la persiguió hasta donde pudo.

En aquel entonces Jean había rodado ya "Lilith", su película preferida, donde encarnaba a una chica que padece esquizofrenia y que se enamora del joven que la está tratando en el centro en el que se encuentra recluida. Fue una interpretación dolorosa y que revelaba aspectos íntimos de la propia personalidad de la actriz. De hecho, con el paso del tiempo, iría desarrollando una enfermedad mental que no llegó a ser diagnosticada nunca.

En agosto de 1979 Jean Seberg se quitó la vida. Tenía 40 años y había padecido un tremendo martirio, un sacrificio atroz finalmente inútil. Sin embargo, en su vida real no era como una especie de “Saint Jean”, la legendaria heroína que la dio a conocer. Tampoco era como Lilith, aunque abandonase en cierto modo su particular paraíso y sucumbiera a diferentes demonios. Era sólo una chica de pueblo que quiso ser actriz al ver a Marlon Brando en "Hombres". Tan atrevida como insegura, tan dulce como triste, frágil y desnuda como una flor tras un golpe de viento.

Como casi siempre, tus comentarios convencen a cualquiera para ver/oír cosas que uno no tenía como prioridad. A ver si encuentro un hueco esta semana para ver este documental.

pilgrim escribió:

Alehardrock escribió:

"Vengo de las grandes llanuras de Estados Unidos. Iowa significa John Wayne, Ronald Reagan y yo".

Por fin he podido ver el documental sobre Jean Seberg. Cuando era pequeño su belleza me recordaba a la dulzura de Audrey Hepburn, sólo que con un poso de extraña tristeza. Aquí, a través de cartas personales y de las declaraciones de su hijo, su hermana, amigos de la infancia e incluso de Clint Eastwood, con quien tuvo una relación sentimental, se sigue el rastro de esas huellas en la mirada de Jean.

Cuentan como consiguió su primer papel en "Saint Joan", de Preminger, trar ser elegida con apenas 18 años en un multitudinario casting. El productor-director, que la trató con crueldad, le ofrecería posteriormente hacer de adolescente rica y vulnerable en "Bonjour tristesse", basada en una novelita rosa de Françoise Sagan. Estuvo a punto de intervenir en "Farenheit 451" de Truffaut, pero pasaría a la historia del séptimo arte por su interpretación rebosante de naturalidad y frescura como la chica del Herald Tribune en la mítica "Al final de la escapada", una película revolucionaria en muchos sentidos.

Jean aprendió francés, hizo cine en Europa y América y se casó con Romain Gary, un escritor y diplomático mucho mayor que ella que trató siempre de entenderla, a pesar de su inestabilidad emocional, sus diversos romances y su combativo compromiso con causas como las de las Panteras Negras, activistas a favor de la integración racial. Jean no era la clásica figura de porcelana de Hollywood que prefería adoptar un comportamiento de simple benefactora, sino que se implicaba hasta el fondo en todo aquello en lo que creía que era justo. Por este motivo el FBI de Hoover quiso neutralizarla y para ello pinchó sus teléfonos, inventó rumores para desacreditarla y la persiguió hasta donde pudo.

En aquel entonces Jean había rodado ya "Lilith", su película preferida, donde encarnaba a una chica que padece esquizofrenia y que se enamora del joven que la está tratando en el centro en el que se encuentra recluida. Fue una interpretación dolorosa y que revelaba aspectos íntimos de la propia personalidad de la actriz. De hecho, con el paso del tiempo, iría desarrollando una enfermedad mental que no llegó a ser diagnosticada nunca.

En agosto de 1979 Jean Seberg se quitó la vida. Tenía 40 años y había padecido un tremendo martirio, un sacrificio atroz finalmente inútil. Sin embargo, en su vida real no era como una especie de “Saint Jean”, la legendaria heroína que la dio a conocer. Tampoco era como Lilith, aunque abandonase en cierto modo su particular paraíso y sucumbiera a diferentes demonios. Era sólo una chica de pueblo que quiso ser actriz al ver a Marlon Brando en "Hombres". Tan atrevida como insegura, tan dulce como triste, frágil y desnuda como una flor tras un golpe de viento.

Como casi siempre, tus comentarios convencen a cualquiera para ver/oír cosas que uno no tenía como prioridad. A ver si encuentro un hueco esta semana para ver este documental.

No llega a la hora de duración y en alguna página como documaniatv creo que se puede ver on line. Gracias por tus palabras, Pilgrim.

Actrices secundarias que insuflaron al rock and roll aquello de lo que suele carecer el hombre blanco, el alma. Muy recomendable.