Cris Van Zant escribió:

LOU RIP escribió:

George Jones - Sings White Lightning and Others Favorites (1959)


El trono de Hank Williams debía ser ocupado por un heredero de su misma grandeza o superior si nos ceñimos a su largo reinado, no es casualidad, así se llamó un disco suyo. Desde su aparición George Jones no dejó de cosechar éxitos con un estilo que ha influido de manera decisiva en la música country y el rock´n´roll.

Un gigante Jones (al abrir el hilo en el móvil y ver la portada en pequeño me ha venido a la mente Jim Carrey )

es un cruce entre Jim Carrey y Fernando Hierro

LOU RIP escribió:

Bounty Hunter escribió:

LOU RIP escribió:

Sam Cooke- M/T (1958)


Sin él (y sin Buddy Holly) el pop hubiese nacido cojo, nadie capturó el sentir adolescente con tanta ternura y pasión. Siempre quedará la duda de hasta dónde hubiese llegado sin ese turbio incidente y es que Cooke a cada paso que daba se volvía más gigantesco. Su debut adivinaba un gran potencial gracias a su fuerza dramática, elegancia y hits redondos.

Para mi la voz negra por exceléncia en términos souleros.
Y todo un torrente escénico en directo.

Ángel o demonio? siempre quedará esa duda

que bueno era...........estará en mi lista?.......ni idea

LOU RIP escribió:

Cris Van Zant escribió:

LOU RIP escribió:

George Jones - Sings White Lightning and Others Favorites (1959)


El trono de Hank Williams debía ser ocupado por un heredero de su misma grandeza o superior si nos ceñimos a su largo reinado, no es casualidad, así se llamó un disco suyo. Desde su aparición George Jones no dejó de cosechar éxitos con un estilo que ha influido de manera decisiva en la música country y el rock´n´roll.

Un gigante Jones (al abrir el hilo en el móvil y ver la portada en pequeño me ha venido a la mente Jim Carrey )

es un cruce entre Jim Carrey y Fernando Hierro

lo has clavado

Espero que no te olvides del más grande frontman junto a Elvis

LOU RIP escribió:

Cris Van Zant escribió:

LOU RIP escribió:

George Jones - Sings White Lightning and Others Favorites (1959)


El trono de Hank Williams debía ser ocupado por un heredero de su misma grandeza o superior si nos ceñimos a su largo reinado, no es casualidad, así se llamó un disco suyo. Desde su aparición George Jones no dejó de cosechar éxitos con un estilo que ha influido de manera decisiva en la música country y el rock´n´roll.

Un gigante Jones (al abrir el hilo en el móvil y ver la portada en pequeño me ha venido a la mente Jim Carrey )

es un cruce entre Jim Carrey y Fernando Hierro

Ostia, jajajna

LOU RIP escribió:

el murciélago escribió:

Espero que no te olvides del más grande frontman junto a Elvis

huy......casi aciertas

Nat King Cole and his Trio - After Midnight (1957)


Aquí conocimos a Nat King Cole por sus baladas en español pero ya tenía un brillante pasado. Su cara amable acompañado de una imagen de chico pulcro fue un extra para poder desarrollar su inmenso talento como pianista y cantante. "Nat King Cole and his Trio" es una maravilla de jazz y easy listening, una de las cumbres de "Mr. Unforgettable".

The Everly Brothers - M/T (1958)



La música no sería lo mismo sin la aparición de The Everly Brothers. Al sonido más tradicional le añadieron una parte pop dotándola de cálidas armonías vocales. Con su debut los hermanos Don y Phil entran a lo grande gracias a su calidad, buen gusto y dos hits eternos. La cara más exquisita del rock.

Sonny Rollins - Saxophone Colossus (1957)


Alguien más experto en jazz explicaría los motivos de su grandeza, yo sólo puedo decir que fue de mis primeros discos de jazz. "Saxophone Colossus" me relaja, me transporta a clubs neoyorquinos, otra veces a una isla caribeña donde la santería y la sexualidad corren a sus anchas. Quizá me estoy pasando de imaginativo, bueno, que cada uno saque sus conclusiones.

Johnny Burnette and the Rock 'n Roll Trio (1956)


Aunque Johnny Burnette retomase una exitosa carrera más afín al pop todavía sigue sorprendido su inicial propuesta cuando se presentaba como un trío feroz de rockabilly. El tiempo ha revalorizado al Rock 'n Roll Trio, incluso por encima de sus años en solitario, por ese sonido crudo y vibrante.

Eddie Cochran - Singin' to My Baby (1957)



Otro de los ídolos caídos en esa maldición que azotó a los rockeros en el cambio de década. "Singin' to My Baby" fue el único disco que vio en vida y sin llegar a explotar auguraba un futuro prometedor de un músico que lo tenía todo, canciones, carisma, talento, imagen. Como se suele decir, uno muere cuando nadie le recuerda, Cochran sigue presumiendo de su inmortalidad.  

LOU RIP escribió:

Sonny Rollins - Saxophone Colossus (1957)


Alguien más experto en jazz explicaría los motivos de su grandeza, yo sólo puedo decir que fue de mis primeros discos de jazz. "Saxophone Colossus" me relaja, me transporta a clubs neoyorquinos, otra veces a una isla caribeña donde la santería y la sexualidad corren a sus anchas. Quizá me estoy pasando de imaginativo, bueno, que cada uno saque sus conclusiones.

El saxofonista de la perilla. 
Lo conocí primero por sus cameos en el Tattoo You y algún tiempo después por este album y el tema St. Thomas. 
Con semejante título uno no puede fallar. 

LOU RIP escribió:

Nat King Cole and his Trio - After Midnight (1957)


Aquí conocimos a Nat King Cole por sus baladas en español pero ya tenía un brillante pasado. Su cara amable acompañado de una imagen de chico pulcro fue un extra para poder desarrollar su inmenso talento como pianista y cantante. "Nat King Cole and his Trio" es una maravilla de jazz y easy listening, una de las cumbres de "Mr. Unforgettable".

Mi madre tiene algún recopilatorio de este hombre.
En algún momento hastá llegué a pensar que tenía la nacionalidad española. 
Lo único que conozco son sus hits hispanos. 

Me sorprende comprobar que conozco casi todos los nombres aqui puestos,aunque solo en algunos casos como Sam Cooke,Eddie Cochran,John Coltrane,B.B. King o los que saldrán más adelante como Sinatra,Bo Diddley,Little Richard,Chuck Berry o Elvis tengo discos,casi todos en CD,y tambien alguno de recopilación de canciones de esta época tan variada y rica,inicio de todo lo que vino después y es gran parte de nuestras vidas.
Estos dias tengo otras prioridades a la hora de escuchar discos,pero tomaré nota de lo que me parezca mas interesante y necesario para escuchar cuando pueda...

LOU RIP escribió:

Johnny Burnette and the Rock 'n Roll Trio (1956)


Aunque Johnny Burnette retomase una exitosa carrera más afín al pop todavía sigue sorprendido su inicial propuesta cuando se presentaba como un trío feroz de rockabilly. El tiempo ha revalorizado al Rock 'n Roll Trio, incluso por encima de sus años en solitario, por ese sonido crudo y vibrante.

El Nevermind the Bollocks del rock'n'roll! Una salvajada para la época y publicado con el grupo casi hecho ya añicos. Todos sus singles precedentes fueron un fracaso así como el propio LP. Afortunadamente el tiempo, y las generaciones de músicos posteriores, lo han puesto donde se merece. Una influencia básica para el rock posterior sobretodo esa guitarra fuzz de Paul Burlison. Recomiendo una buena recopilación que además del álbum traiga las canciones que no venían en él, imprescindible todo ello. La carrera de Johnny como bien dices, también es recomendable como cantante pop y su hermano Dorsey hizo sus pinitos en solitario que tampoco están mal en una línea más country. Burlison dejó la música hasta que en los 80's hizo alguna cosa aprovechando el revival.

Lmsixx escribió:

Me sorprende comprobar que conozco casi todos los nombres aqui puestos,aunque solo en algunos casos como Sam Cooke,Eddie Cochran,John Coltrane,B.B. King o los que saldrán más adelante como Sinatra,Bo Diddley,Little Richard,Chuck Berry o Elvis tengo discos,casi todos en CD,y tambien alguno de recopilación de canciones de esta época tan variada y rica,inicio de todo lo que vino después y es gran parte de nuestras vidas.
Estos dias tengo otras prioridades a la hora de escuchar discos,pero tomaré nota de lo que me parezca mas interesante y necesario para escuchar cuando pueda...

pues claro ¿cómo no vas a conocer lo que está saliendo por aquí? todavía Cris le da un plus comentando artistas más olvidados pero mi lista es bastante "canónica" no hay apenas rarezas salvo Moondog. Yo también tengo mucho en recopilaciones más que en discos en concreto, pues no era prioridad el Lp en los 50 y seguro que no tendrás problemas en configurar una potente lista con cinco nombres de los que saldrán por aquí.

LOU RIP escribió:

Eddie Cochran - Singin' to My Baby (1957)



Otro de los ídolos caídos en esa maldición que azotó a los rockeros en el cambio de década. "Singin' to My Baby" fue el único disco que vio en vida y sin llegar a explotar auguraba un futuro prometedor de un músico que lo tenía todo, canciones, carisma, talento, imagen. Como se suele decir, uno muere cuando nadie le recuerda, Cochran sigue presumiendo de su inmortalidad.  

Recuerdo el minibucle en aquella semana temática con Auamba poniéndolo por las nubes y yo echando agua al vino    A ver, es muy bueno, todo lo que suena en el disco lo es, pero lo mejor de Cochran son esos himnos que no salieron en formato LP. Dios salve a Eddie, figura esencial en el rock'n'roll 50's. No sabemos lo que pudo haber dado de sí, su muerte ya lo pilló en el declive del género en USA y de hecho murió girando por UK, la tierra que acogió a todos aquellos rockers que veían que su país se decantaba por cosas más babosillas, pero su talento era tan grande, sus ganas de trabajar en el estudio también y era aún tan joven que seguramente nos hubiera sorprendido con algo en plena British Invasion.

LOU RIP escribió:

The Everly Brothers - M/T (1958)



La música no sería lo mismo sin la aparición de The Everly Brothers. Al sonido más tradicional le añadieron una parte pop dotándola de cálidas armonías vocales. Con su debut los hermanos Don y Phil entran a lo grande gracias a su calidad, buen gusto y dos hits eternos. La cara más exquisita del rock.

Maravillosos, no hase falta desir nada más

Bounty Hunter escribió:

LOU RIP escribió:

Sonny Rollins - Saxophone Colossus (1957)


Alguien más experto en jazz explicaría los motivos de su grandeza, yo sólo puedo decir que fue de mis primeros discos de jazz. "Saxophone Colossus" me relaja, me transporta a clubs neoyorquinos, otra veces a una isla caribeña donde la santería y la sexualidad corren a sus anchas. Quizá me estoy pasando de imaginativo, bueno, que cada uno saque sus conclusiones.

El saxofonista de la perilla. 
Lo conocí primero por sus cameos en el Tattoo You y algún tiempo después por este album y el tema St. Thomas. 
Con semejante título uno no puede fallar. 

ojo, que Rollins sigue vivito y coleando. 93 años tiene el Coloso.

Cris Van Zant escribió:

LOU RIP escribió:

Johnny Burnette and the Rock 'n Roll Trio (1956)


Aunque Johnny Burnette retomase una exitosa carrera más afín al pop todavía sigue sorprendido su inicial propuesta cuando se presentaba como un trío feroz de rockabilly. El tiempo ha revalorizado al Rock 'n Roll Trio, incluso por encima de sus años en solitario, por ese sonido crudo y vibrante.

El Nevermind the Bollocks del rock'n'roll! Una salvajada para la época y publicado con el grupo casi hecho ya añicos. Todos sus singles precedentes fueron un fracaso así como el propio LP. Afortunadamente el tiempo, y las generaciones de músicos posteriores, lo han puesto donde se merece. Una influencia básica para el rock posterior sobretodo esa guitarra fuzz de Paul Burlison. Recomiendo una buena recopilación que además del álbum traiga las canciones que no venían en él, imprescindible todo ello. La carrera de Johnny como bien dices, también es recomendable como cantante pop y su hermano Dorsey hizo sus pinitos en solitario que tampoco están mal en una línea más country. Burlison dejó la música hasta que en los 80's hizo alguna cosa aprovechando el revival.

El Nevermind the Bullocks del rock'n'roll! sin duda! la pena que poca gente se enteró, demasiado violento para el momento. Creo que fue en los 80 cuando creció el culto por este disco, lo sé porque tenía un colega rockabilly y me hablaba de un tal Burnette Trio que a mí, por entonces me importaba un pimiento.

Cris Van Zant escribió:

LOU RIP escribió:

Eddie Cochran - Singin' to My Baby (1957)



Otro de los ídolos caídos en esa maldición que azotó a los rockeros en el cambio de década. "Singin' to My Baby" fue el único disco que vio en vida y sin llegar a explotar auguraba un futuro prometedor de un músico que lo tenía todo, canciones, carisma, talento, imagen. Como se suele decir, uno muere cuando nadie le recuerda, Cochran sigue presumiendo de su inmortalidad.  

Recuerdo el minibucle en aquella semana temática con Auamba poniéndolo por las nubes y yo echando agua al vino    A ver, es muy bueno, todo lo que suena en el disco lo es, pero lo mejor de Cochran son esos himnos que no salieron en formato LP. Dios salve a Eddie, figura esencial en el rock'n'roll 50's. No sabemos lo que pudo haber dado de sí, su muerte ya lo pilló en el declive del género en USA y de hecho murió girando por UK, la tierra que acogió a todos aquellos rockers que veían que su país se decantaba por cosas más babosillas, pero su talento era tan grande, sus ganas de trabajar en el estudio también y era aún tan joven que seguramente nos hubiera sorprendido con algo en plena British Invasion.

Benditos bucles!!!! el foro ya no es lo mismo sin ellos!!!.

El disco está muy bien pero es un Cochran primitivo o juvenil, luego su voz se volvió más rugosa y el sonido más contundente. Ya no hubo tiempo para más, un artista que murió justo cuando daba el gran paso.

Me he colao

LA 2ª UNIDAD DE LA FACTORÍA SUN

No hace falta hablar mucho sobre Sam Phillips y su discográfica Sun Records de Memphis, todos más o menos conocemos su historia pero nunca está de más decir que fue una de las personas que más hizo por llevar el rock'n'roll negro a los chicos blancos como misión en la vida. Phillips era empresario y no le hacía ascos a las buenas ganancias pero mientras los grandes sellos apostaron por esta música simplemente porque era lo que daba dinero en ese momento, él ya hacía años que grababa y lanzaba artistas por el simple hecho de que amaba su música. Él produjo ese seminal Rocket' 88 de Ike Turner en el 51 y por las cuatro paredes de su estudio ya habían grabado gente como Howling Wolf, Little Milton, The Prisonaires, Rufus Thomas o el mismísimo B.B. King cuando un joven de Tupelo se acercó a grabarle un disco a su madre para su cumpleaños. Descubridor de Elvis, Carl Perkins, Jerry Lee, Roy Orbison y Johnny Cash, que se dice pronto, la Sun fue también cantera de otros muchos que no fueron tan populares pero dejaron su granito de arena para expandir la religión rockera por todo el sur primero y todo el país después, y dejando además un sonido propio, ese sonido seco y contundente junto a esos ecos y reverberaciones son distintivos de esa bendita casa, creó un estilo en definitiva. Capitaneada esta segunda unidad por el gran Charlie Rich, al que yo pondría en la titular sin dudarlo, tenemos a gente como Billy Lee Riley, Carl Mann, Charlie Feathers, Sonny Burgess, Warren Smith, Barbara Pittman, pionera entre las féminas y amiga adolescente de Elvis, Gene Simmons (no, no es familia del que estáis pensando  ) y Eddie Bond entre otros muchos y de los que animo a buscar material a todo aquel que le interese este rollo. La gran mayoría no llegó ni a grabar LP's pero gracias a la labor de sellos europeos como Charly Records o Bear Family, dios les bendiga, desde hace décadas nos brindaron la oportunidad de descubrir a esos nombres y muchos otros a los enfermos de rock'n'roll gracias a la publicación de maravillosos recopilatorios y box sets varios. En los últimos tiempos los españoles Hoodoo Records y Soul Jam han seguido esa titánica tarea (no sé si todavía existen pero algunos de sus discos se pueden encontrar por ejemplo en la Fnac). Además tenemos a Spotify, que va muy bien servida, y otras cosas en internet que nos ponen las cosas más fáciles.

Sirva este texto para homenajear a todos esos artistas hoy bastante olvidados. Dios salve a "Sun" Phillips y los suyos

Cris Van Zant escribió:

LA 2ª UNIDAD DE LA FACTORÍA SUN

No hace falta hablar mucho sobre Sam Phillips y su discográfica Sun Records de Memphis, todos más o menos conocemos su historia pero nunca está de más decir que fue una de las personas que más hizo por llevar el rock'n'roll negro a los chicos blancos como misión en la vida. Phillips era empresario y no le hacía ascos a las buenas ganancias pero mientras los grandes sellos apostaron por esta música simplemente porque era lo que daba dinero en ese momento, él ya hacía años que grababa y lanzaba artistas por el simple hecho de que amaba su música. Él produjo ese seminal Rocket' 88 de Ike Turner en el 51 y por las cuatro paredes de su estudio ya habían grabado gente como Howling Wolf, Little Milton, The Prisonaires, Rufus Thomas o el mismísimo B.B. King cuando un joven de Tupelo se acercó a grabarle un disco a su madre para su cumpleaños. Descubridor de Elvis, Carl Perkins, Jerry Lee, Roy Orbison y Johnny Cash, que se dice pronto, la Sun fue también cantera de otros muchos que no fueron tan populares pero dejaron su granito de arena para expandir la religión rockera por todo el sur primero y todo el país después, y dejando además un sonido propio, ese sonido seco y contundente junto a esos ecos y reverberaciones son distintivos de esa bendita casa, creó un estilo en definitiva. Capitaneada esta segunda unidad por el gran Charlie Rich, al que yo pondría en la titular sin dudarlo, tenemos a gente como Billy Lee Riley, Carl Mann, Charlie Feathers, Sonny Burgess, Warren Smith, Barbara Pittman, pionera entre las féminas y amiga adolescente de Elvis, Gene Simmons (no, no es familia del que estáis pensando  ) y Eddie Bond entre otros muchos y de los que animo a buscar material a todo aquel que le interese este rollo. La gran mayoría no llegó ni a grabar LP's pero gracias a la labor de sellos europeos como Charly Records o Bear Family, dios les bendiga, desde hace décadas nos brindaron la oportunidad de descubrir a esos nombres y muchos otros a los enfermos de rock'n'roll gracias a la publicación de maravillosos recopilatorios y box sets varios. En los últimos tiempos los españoles Hoodoo Records y Soul Jam han seguido esa titánica tarea (no sé si todavía existen pero algunos de sus discos se pueden encontrar por ejemplo en la Fnac). Además tenemos a Spotify, que va muy bien servida, y otras cosas en internet que nos ponen las cosas más fáciles.

Sirva este texto para homenajear a todos esos artistas hoy bastante olvidados. Dios salve a "Sun" Phillips y los suyos

buah chaval!!!!!!






Sin palabras al texo. El feroz Lee Riley, Charlie Rich "el Zorro Blanco", Carl Mann, Sonny Burgess y todos los que citas, artistas enormes que no han tenido sitio en mi lista por dar prioridad al Lp pero has hecho justicia divina con todos ellos. El gran Roy Orbison que grabó canciones para Sun Records en esa época tampoco estará pues debuta en disco largo en los 60 pero tenía que aparecer sí o sí.